1. Cuando en 1998 aparece Reality Transformed,  tenemos la sensación de que el ilustre profesor MIT ha alcanzado un punto culminante. Un libro que busca la realidad como transformación, y que en el subtítulo habla de "film as meaning and technique". Esta tendencia de hacer el término "meaning" un elemento básico en su ideario nos conduce a su anterior libro, Meaning in Life, como si se quisiera dibujar un orden donde el significado en el sentido de Wittgenstein tiene una misión estética.
2. El cine debe de tener un significado.
3. La vida debe de tener un significado. Comenzar el libro, en sus capítulos, con "appearance and reality" también tienen un "meaning". Los significados del cine con sus "cinematic devices", hay un nivel técnico que es como la primera barrera que encontramos. Singer busca una "armonización" y esta imagen, próxima a Santayana, a quien le ha dedicado importantes estudios, simboliza la intención del libro. Armonía y significado. No estamos, pues, ante un libro típico sobre el cine, sino sobre "significados".
4. La vida se transforma en el cine. La pantalla no es la vida.
5. La vida en el cine es "entretenimiento". Llenar la tarde, sea en la sala de proyección o en la televisión. La vida cotidiana podría entenderse com un "cinematic art" . Pero el cine es "human reality". Esta idea debe matizarse con su libro The Harmony of  Nature and Spirit (1996), donde hay un idealismo neoplatónico a hacer de la afectividad una forma de ver la realidad. Otro trabajo esencial para entrar dentro de esta visión previa de la realidad se encuentra en su valioso estudio: "Santayana and the Ontology of the Photographic Image" (en The Journal of Aesthetics and Art Criticisim, 36, 39/43). Una visión "fotográfica" de la realidad remite a una visualidad inmediata.
6. Acepta las teorías de Stanley Cavell sobre cine y desde este punto se integra en un pensamiento de Harvard en los cánones estéticos.
7. Habla de Tazio en Muerte en Venecia: "His face serene and his hair radiant, flaring, like the sun that symbolises Apollo in mythology". Esta imagen tiene un significado para Luchino Visconti y para nosotros. La relación entre la Tercera Sinfonía de Mahleren el periódico "happiness" de la obra.
8. No es como Antonioni  el creador de un "empty space". Visconti llena. La crítica de Signer a Visconti es "unjustifiable faith in the purely visual", y esta objeción debe orientarse al mundo de "relevent flashbacks".
9. Contrastar este punto con el "encanto mágico" de La rosa púrpura de El Cairo. Woody Allen insiste en que su mundo es real.
10. Crear un mundo real. Cuando Tolstoi escribe Guerra y paz, hubo un crítico genial que dijo en la prensa que había creado un mundo más real que la realidad.
11. Lo visual es literario.
12. La comunicación es alienante.
13. Lo que vemos en la pantalla y cómo nos atañe. La relación entre la vida del espectador y la realidad "transformada" que se nos entrega.
14. El peligro de la "naive acceptation" de las ideas.
15. La experiencia inmediata en la "Ode to a Grecian Urn" la construcción e un mundo surgido de esa visualidad. Las ideas de Helen Vendler sobre este juego analítico.
16. Lo real y lo irreal en el cine.
17. El "meaning" en la vida cotidiana. Los ejemplos visuales como la realidad.
18. Los "authoritative meanings" tal y como Singer los entiende, por una época como la nuestra, sometida a los formatos visuales inmediatos.
19. Lo que la realidad nos traiciona a cada paso. La perfección incorrecta desde Don Quijote hasta Othello.
20. "Hight Reality" and "Low Reality". ¿Se puede vincular con el mundo "ordinario" y "extraordinario" de Cavell?

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Creada: 22/02/2000 Última Actualización: 07/03/2000