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La mejor forma de entender lo que es la creatividad es entrar en contacto con algo creativo. Probemos a escuchar el Réquiem de Mozart, leer Historia de Cronopios y de Famas de Cortázar o admirar El Beso de Klint. ¿Qué tienen estas obras para que las consideremos creativas? En un contexto artístico, la creatividad se manifiesta en la capacidad de la obra para diferenciarse de lo previamente existente y en su poder evocador de emociones. En otros contextos no artísticos (científico, pedagógico, cotidiano, etc.), la creatividad se pone de manifiesto en la "sorpresa" que genera una idea y la virtud de ésta al dar respuesta a alguna necesidad. Se han propuesto muchos criterios para determinar si una idea es creativa o no pero solamente existe consenso respecto a los dos más básicos: originalidad y adecuación. La originalidad hace referencia al grado de novedad de una idea. Desde un punto de vista educativo, este grado de novedad es conveniente valorarlo respecto a la propia trayectoria personal del aprendiz, es decir, que la idea sea innovadora con respecto a las ideas previas del estudiante. El criterio de adecuación exige que la idea responda a las demandas de la situación en la que tiene lugar. De esta forma no todo lo original es creativo pues puede ser simplemente extravagante o absurdo. Para que una idea innovadora sea creativa ha de dar respuesta a una necesidad, solucionar un problema o satisfacer alguna demanda. El criterio de adecuación puede ser relativamente fácil de valorar en contextos académicos o científicos pero mucho más complicado de perfilar en un contexto artístico.
Pero el producto creativo es sólo una de las manifestaciones de la creatividad (la más evidente). La creatividad, como fenómeno complejo que es, abarca no solamente las características de un objeto o idea sino también las características de una persona, las de una forma de actuar y trabajar (proceso), y las características de un entorno que favorece la aparición de determinadas ideas. Estas son las dimensiones clásicas sobre las que se ha estructurado el estudio de la creatividad aunque hoy en día, la complejidad de nuestro concepto de creatividad va más allá de lo estrictamente psicológico y entiende ésta como la conjunción resultante de las aportaciones de un ámbito, un campo y una persona. En palabras más sencillas, la creatividad tendría lugar cuando una persona (pintor, matemático, cocinero, estudiante, etc.) utilizando los conocimientos de un determinado campo (pintura, matemáticas, gastronomía, psicología, etc.), que ha ido aprendiendo a través del contacto con personas de un determinado ámbito (profesores, compañeros, tutores, etc.), aporta ideas que son consideradas originales y adecuadas en el citado ámbito. De esta forma una idea creativa lo será no solamente por sus peculiaridades sino en función del momento y el contexto en el que tenga lugar.
La creatividad es un bien social y personal admirado y temido al mismo tiempo. Se suprautiliza como palabra biensonante aunque muchas veces no deja de ser un cebo o una artimaña útil en determinados discursos poco interesados en profundizar en su contenido y promoverla realmente. Se presta también a multitud de mitos asociados que no hacen sino arroparla con un halo misterioso y alejarla de los procesos psicológicos normativos, al alcance de cualquier persona. Estas líneas pretenden destapar algunos de esos mitos y devolver al "hombre de la calle" una capacidad que jamás debió sentir ajena, más ahora que la investigación al respecto descubre interesantes vinculaciones entre la creación y el bienestar subjetivo o felicidad.
Sintetizando, podemos decir que la creatividad es una forma de ser, pensar y sentir que nos ayuda a trabajar de una forma peculiar y que maximiza las posibilidades de producir ideas novedosas y adecuadas en cualquier contexto de actividad humana.
Leonardo
era creativo. También Picasso por supuesto. Mozart, Lorca o Einstein, pero
también mi tío abuelo o mi amigo Antonio. No hace falta que la idea creativa
transforme el mundo o nos conmueva sobrecogedoramente. Existe una creatividad
"Histórica" pero también otra creatividad "Personal", más mundana, más de andar
por casa. Los procesos psicológicos que están a la base de una y otra son los
mismos. La diferencia es lo extraordinario del producto. La
creatividad no es monopolio de los genios sino que todos tenemos un potencial creativo y
por tanto, es creativo aquel que desarrolla su potencial. Eso no significa que
todos seamos igualmente creativos ni que lo seamos en todo lo que hacemos por
igual. Cada uno tiene sus propios talentos naturales, unos más humildes otros
más elevados, que dibujan el perfil de su potencial en las distintas áreas en
las que desenvuelve su vida. Igual que el aprendizaje no tiene lugar en un
vacío genético, un talento natural también necesita de aprendizaje, esfuerzo y
entrenamiento para desplegarse. Así pues, es creativo el que es consciente de su
potencial y toma la decisión de invertir el tiempo y el esfuerzo que
supone desarrollarlo.
Somos
creativos fundamentalmente cuando hacemos lo que nos gusta, cuando
disfrutamos haciendo algo aunque requiera un esfuerzo. Cuando no solamente actuamos movidos por motivos externos
(dinero, reconocimiento, obligación) sino por las sensaciones que experimentamos
durante la actividad. Nos atraen las actividades que se nos dan bien, aquellas
que conectan con nuestros talentos personales (ya sea escribir, pintar, bailar, diseñar,
relacionarnos...) y es muy motivador ir consiguiendo niveles de excelencia cada
vez mayores. Somos creativos cuando estamos motivados con lo que hacemos y las
presiones del entorno no nos desbordan (tiempo, expectativas sociales, etc.). En
este último punto, las diferencias individuales ligadas a factores de
personalidad son muy amplias pues ese nivel de presión externa es una
interpretación subjetiva. Somos creativos cuando nos permitimos serlo. No
solamente por la decisión consciente de esforzarnos y trabajar sino por la resolución
interna del llamado "auto-sabotaje" o "miedo a ganar". Si la presión externa es
muchas veces implacable y fuente de múltiples obstáculos para la creatividad, más despótica
puede ser la presión interna, el poder bloqueador de la ansiedad inhibidora de
nuestras habilidades y destructor de sueños y proyectos. Por ello, la
inteligencia emocional, que no es sino la consciencia y control de las propias
emociones para una gestión satisfactoria y positiva de éstas, cobra un especial
protagonismo en determinados momentos del proceso creativo. La creatividad no es
un momento fulgurante de inspiración cercano al éxtasis (insight) sino un
proceso largo y variopinto que ni empieza ni acaba con la gestación de ideas
sorprendentes.
En el trabajo, en casa, en la escuela,
cualquier lugar es bueno para ser creativo. Fueron o son espacios promotores de
creatividad la Residencia de Estudiantes de Madrid, el entorno familiar de Picasso,
el colegio "La Nostra Escola Comarcal" o la empresas como FedEx o Imaginarium. La creatividad
necesita de un ambiente favorecedor que posibilite e incite a jugar con las
ideas, manipularlas, estirarlas, abrirlas, estrujarlas como hace un niño con el
muñeco de plástico para aprender sus posibilidades y sus límites, y también las
del mundo circundante y las de sí mismo. La creatividad necesita tiempo para
poder llevar a cabo esa exploración, ese juego. No todos los trabajos brindan a
sus empleados la posibilidad de ser creativos, perdiendo gran potencial como
grupo humano, empresa o institución. Lo mismo puede decirse de un entorno
familiar, educativo, deportivo... La creatividad necesita estímulos que la
sacudan, la inciten, la provoquen. Esos estímulos pueden venir de fuera
(lecturas, conversaciones, consejos, experiencias...) o de dentro (intereses,
motivaciones, curiosidad...). La creatividad se cultiva mejor en un campo
preparado para ello, fértil, vitaminado, fecundo, generoso... Pero siempre surge de una necesidad,
un problema, de algo inacabado, de algo mejorable. Por ello, un ambiente
rico y diverso pero que no sea capaz de trasladar retos
y desafíos a sus miembros, da lugar al acomodamiento y la habituación y socava
la creatividad, la maniata. Por el contrario, en ocasiones un ambiente pobre en
estímulos y hasta hostil puede servir de acicate para el esfuerzo y la
motivación de ciertas personas en busca de una salida creativa a su situación.
En definitiva, siendo importante la riqueza de recursos y variedad de estímulos
y experiencias que brinda un entorno determinado, lo realmente determinante es
cómo éste reta e incita a la superación.
Somos
creativos utilizando una serie de procesos psicológicos básicos, comunes a todos
los seres humanos, que nos llevan a resultados sorprendentes y fuera de lo
común, aunque sólo sea respecto a las ideas que nosotros mismo tuvimos en el
pasado. La creatividad supone un proceso largo y variado que no solamente
implica pensamiento divergente e imaginación (responsables de la originalidad de
las ideas) sino también pensamiento convergente y análisis crítico (responsables
de su adecuación). En cada momento del proceso creativo un tipo de
pensamiento u otro será más o menos protagonista. Pero la creatividad no es sólo
pensamiento. Es un fenómeno complejo y multidimensional resultante de la
interacción dinámica entre componentes intelectuales (como el "problem finding"
o identificación de problemas, la redefinición, el pensamiento analógico, etc.,)
y componentes afectivo-personales, como las actitudes, las variables de
personalidad, las emociones.. Somos creativos fundamentalmente creyendo en que
podemos serlo, conociendo nuestras virtudes y limitaciones, trabajando para
desarrollar unas y compensar las otras, utilizando estrategias y técnicas de
pensamiento que maximicen la posibilidad de "ver" la realidad, los problemas y
los proyectos de "otra" forma, tolerando el riesgo, la ambigüedad y la
inseguridad de la meta desconocida, siendo persistente y contumaz ante el
fracaso, conociendo y expresando nuestras emociones, etc.
Entender la creatividad como un fenómeno complejo supone conceptuarla como
consecuencia de múltiples interacciones que la hacen posible y al mismo tiempo
condicionan su predicción. En todo sistema complejo el
orden reina a medida que distanciamos la perspectiva de nuestro análisis y el
desorden impera cuando acercamos nuestra mirada. De este modo, la visión y el análisis variarán según sea
el nivel en el que nos situemos, los elementos que tengamos en cuenta, el efecto
del propio observador, etc. Los modelos componenciales (p.e:
Sternberg, Feldhusen, Amabile, entre otros) son hoy en día, los referentes
teóricos más aceptados en Psicología para comprender y explicar la creatividad,
pues suponen la superación de planteamientos reduccionistas e intentan atender,
con limitaciones todavía, a la complejidad que encierra el hecho creativo (ver
modelo tricomponencial en figura inferior).
Por
muchos motivos. Porque nuestra naturaleza es creativa, por necesidad adaptativa
ante los problemas que nos van surgiendo y ante los que las respuestas usuales
ya no valen, porque la creatividad nos hace sentir bien, etc. La creatividad
es una cualidad consustancial al ser humano. Los niños no pueden evitar ser creativos. Es una creatividad
infantil, diferente a la adulta, pero fluye a borbotones en todo lo que hacen.
Miran, exploran, curiosean, se mueven, buscan información, preguntan, no les
detiene un fracaso y los disgustos no les bloquean mucho rato. Su forma de percibir el
mundo es muy personal y visceral y eso lo ponen de manifiesto en todos su actos
tocados por la varita de su emergente creatividad. A nivel actitudinal, la
creatividad adulta se parece mucho a la creatividad infantil. La primera es cualitativamente superior
porque incorpora criterios de atención a las exigencias del
entorno en el que tiene lugar, siendo menos egocéntrica y más
flexible. Entre la creatividad infantil y la adulta existe un puente, un periodo
crítico que no todos salvan y en el que muchos naufragan. Para muchos el periodo
más creativo de su vida estuvo en torno a los cinco años. De adultos seremos
creativos si conservamos muchas de las pautas afectivas de la creatividad
infantil y conseguimos pasar el periodo "crítico" de la creatividad (desde los 7
años aproximadamente hasta la adolescencia) con un balance positivo. En esto
tienen gran responsabilidad el entorno familiar y educativo. En este periodo se
conquista la adecuación, para que la creatividad no se diluya en extravagancia o
excentricidad. En este periodo se aprenden pautas de pensamiento que facilitan o
dificultan la creatividad. Y en este periodo se perfilan características de
personalidad y estrategias para gestionar la propia vida emocional que podrán
multiplicar la creatividad anterior o abolirla. La creatividad se auto-refuerza
puesto que cuando somos creativos nuestra mente entra en un estado de fluidez
psicológica, totalmente absorta y centrada en la actividad que realizamos, de
tal forma que perdemos la noción del paso del tiempo y hasta de nosotros
mismos. Más tarde, cuando recordamos la experiencia la catalogamos como muy
gratificante y placentera o lo que es lo mismo, un momento feliz. La
creatividad es fuente de bienestar y felicidad y puede convertirse en un
vehículo para el desarrollo personal y una vía de intervención para la
prevención y promoción de salud psicológica.
¿Qué puedo leer sobre creatividad?
Csikszentmihalyi, M. (1998). Creatividad: El fluir y
la psicología del descubrimiento y la invención. Barcelona. Paidós.
Garaigordobil L., M. (1995).
Psicología para el desarrollo de la cooperación y de la creatividad.
Bilbao. Desclée De Brouwer.
De la
Torre, S. y Violant, V. (2006).
Comprender y evaluar la creatividad. Vol 1
y 2.
Málaga. Aljibe
Romo, M. (1997). Psicología de la creatividad.
Barcelona. Paidós.
Sternberg, R.J. y Lubart, T.I.(1997) La Creatividad En
Una Cultura Conformista. Un desafio a las masas. Barcelona. Paidós.
Próximos Congresos y Encuentros sobre Creatividad
V Congreso Internacional de Creatividad e Innovación.
La ciudad de Cáceres, con motivo de la celebración del Año europeo de la
Innovación y la Creatividad, acoge del 11 al 14 de
noviembre de 2009 el 5º Congreso Internacional de Creatividad e
Innovación bajo el lema "Ciudades Creativas en la Sociedad de la
Imaginación.
Concebido como un espacio de reflexión y acción, con este evento las entidades
organizadoras quieren contribuir a la exploración de las ciudades que aprenden y
que afrontan el desafío que supone el desarrollo de Ciudades Creativas en la
Sociedad de la Imaginación.
Organizan ASOCREA, IniciativaJoven, Ayuntamiento de Cáceres,
entre otros.
http://www.ciudadescreativascaceres.org/
11th European Conference for Creativity and Innovation.
Del 28 al 30 de Octubre de 2009. Bruselas. Bélgica.. Organiza: European
Association for Creativity and Innovation. (EACI).
8th CREA Conference.
Del 14 al 18 de Abril de 2010. Sestri Levante. Italia. Organiza: Creativity European Association
(CREA).
http://www.creaconference.org/
ACA'S
2010
International Conference.
Del 21 al 24 de Marzo de 2010. Philadelphia (USA) Organiza: American Creativity Association (ACA).
http://www.amcreativityassoc.org/index1.htm
InnoTown Innovation
Conference 2010. Mayo-Junio 2010. Fecha exacta
y ubicación por concretar. Organiza: InnoTown.
Para
saber más, discrepar, comentar y más...
