Agenda UV

Partiendo del trabajo de las*artistas latinoamericanas, seleccionadas en este curso, hemos podido establecer una especie de genealogía feminista del arte que nos va a permitir visualizar otra Historia del Arte, además, lejos de la perspectiva eurocèntrica y anglosajona, en la cual el cuerpo femenino no es ni modelado ni construido por hombres desde la mirada masculina, sino que son las propias artistas las que han sido capaces de poderla revertir, de inventar un nuevo lenguaje fuera de la estructura patriarcal a través de la creación de representaciones en las cuales el género no se vea suprimido ni desmaterializado, sino reivindicado y negado, al mismo tiempo que afirmado, cuestionado, *deconstruït y reconstruido

Sus obras se corresponden a unas imágenes extremas, adjetivo aplicado a aquello conocido como el más intenso o elevado, la herramienta del cual: el cuerpo, tiene la capacidad de herir, de suscitar, de provocar y de hurgar en nuestros tabúes. Unas imágenes en las cuales se indaga en los límites del arte corporal, las cuales expresaban un afecto del ánimo, de la alegría, de la ira o del dolor. Las mismas que a través de sus desgarros internos han roto con el estado de tensión que las sometía el patriarcado, atentando contra sus cuerpos y sus mentes a través de repetidos esquemas, y con el pasado que las convertía en seres pasivos y *cosificats. Todo esto es una irreverencia, una irreverencia mostrada a través de la combatividad y esto significa resistencia y feminismo.