L’exposició Línia, llum, color posa en context l’obra de còmic de Miguel Calatayud (Asp, 1942), il·lustrador i historietista que ha sigut pioner i avantguardista en el còmic espanyol. Els seus primers treballs, apareguts en la revista Trinca al començament de la dècada dels 70, van saber incorporar magistralment el discurs de l’art pop i la modernitat que venia d’Europa, i trencar motles i tradicions per a trobar en la línia i el color noves formes narratives.

Peter Petrake o Los doce tabajoss de Hércules es van convertir en inspiració automàtica de tota una generació de joves artistes que van renovar completament el còmic espanyol, mentre Calatayud continuava trobant nous camins en obres com La pista atlántica o El Proyecto Cíclope, on la línia clara trobava sentit i protagonisme absolut des de l’admiració per la llum del Mediterrani. Amb obres com Conquistadores en Yucatán – La desaparición de Gonzalo Guerrero va demostrar que el color pot ser part del relat fins a convertir-se en un protagonista més en igualtat de condicions que qualsevol altre. La seua obra, en constant renovació, ha sabut unir la cerca constant d’innovacions estètiques i narratives amb el profund respecte i coneixement de la tradició valenciana, tant de la il·lustració com del relat, que va plasmar amb èxit en El pie frito, amb el qual va guanyar el premi a la millor obra del Saló del Còmic de Barcelona l’any 1998.

En aquesta exposició es recorren aquestes obres per a comprendre’n el procés creatiu i la importància i funció de cada element artístic de l’obra de Calatayud, així com el seu potencial i les seues influències.

L’exposició s’estructura  en quatre àmbits:

1. Les influències

En aquest àmbit s’exposa una sèrie d’originals de les primeres obres de Calatayud, així com alguns esbossos i el procés creatiu, en diàleg amb una cerca de les influències d’on han begut els seus còmics. De la novel·la negra al cinema musical de Busby Berkeley, de la il·lustració clàssica hel·lènica al pop de Hanz  Edelmann, les obres del dibuixant són una expressió d’amor i respecte per la cultura popular.

2. La línia

En aquest àmbit s’analitza la importància del traç de línia de l’obra de Calatayud i s’amplia a la seua tipografia, clau per a entendre la concepció de l’estètica del seu dibuix.

3. La tradició valenciana

No es pot entendre l’obra d’aquest autor sense la seua vinculació a València, al Mediterrani i la seua tradició artística, però també a la societat a què pertany. En la seua obra hi ha referències a les auques, als socarrats, etc., però també ha realitzat còmics d’actualitat que van ser publicats en la Cartelera Turia.

4. El color

Aquest espai es dedica a la composició i la narrativa del color, construcció de paletes cromàtiques, efectes discursius, etc.

Aquesta exposición s'emmarca dins del programa El valor de la diversitat: art, restitució i memòria, el qual es desenvolupa en el marc del compromís de la Universitat de València amb els drets humans, la justícia social i la inclusió social, reuneix discursos i pràctiques artístiques que dialoguen entorn de tres eixos fonamentals: la diversitat cultural, la restitució del patrimoni i la construcció de la memòria col·lectiva.

Identitat gràfica: Pablo Mestre

Diseny expositiu: Pepe Beltrán. Matra Museografía