Convivencia y conflicto en paisajes culturales

Incomodidad

Elena Colesnic Schneider

INCOMODIDAD. Elena Colesnic Schneider. La fotografía muestra uno de los bienes patrimoniales inamovibles más conocidos de la provincia de Castellón: los restos de las murallas liberales. Fue levantada en 1837 y aprovecha los restos de una muralla medieval previa. Fue declarada BIC y actualmente está catalogada “en estado de ruina progresiva”. Lastimosamente lo que rodea este fantástico vestigio no es sino una zona muy social de la ciudad; muchísimos bares, restaurantes y zonas de ocio nocturno se han aprovechado de la pequeña fama que ofrece y parece que le han ido quitando el protagonismo. La muralla está constantemente acorralada por las terrazas, donde la suciedad y la desorganización son cosa del día a día: asumidas y normalizadas. La imagen refleja la cara interior de la muralla, quizá la menos bella, donde pueden apreciarse pilas de sillas colocadas tocando completamente el cerco de seguridad que protege este monumento. Da la impresión de que el entorno del ocio no respeta mucho este monumento patrimonial. El resto de muralla no sólo tiene que competir con el ambiente festivo alrededor que se le genera, en la parte izquierda de la imagen podemos observar unos columpios en un pequeño parque infantil para niños y unos bancos cerca donde los padres pueden sentarse. Este detalle junto con lo que ya conocemos de sus alrededores, nos da a entender cada vez más cómo la ruina pierde poco a poco su espacio natural; la interacción con ella se pierde porque es casi inexistente. Cierto es y debemos reconocer, que tiene una valla protectora que no llega al metro de altura de acero inoxidable, que previene a las personas de tocarla. La línea entre la convivencia y el conflicto es extremadamente delgada en zonas mal aprovechadas como este ejemplo. Lo que más se desea transmitir con esta fotografía es cómo de acorralado puede sentirse un monumento histórico cuando no se integra correctamente en su espacio. Es evidente que la ciudad ha ido creciendo a su alrededor: se han distribuido calles, se ha organizado una plaza como una zona de reunión social y hasta hay una zona verde cerca favoreciendo así la circulación de los transeúntes. Desde mi punto de vista, los restos de la muralla han ido perdiendo su relevancia de cara a la comunidad; no solo a nivel histórico, sino a nivel patrimonial. La gente actualmente conoce más esta plaza por su gastronomía y sus cócteles que por lo que realmente le dio vida desde un inicio, lo que estuvo primero que nada. Desconozco si lo correcto sería

protegerlo para evitar su constante degradación natural in situ o trasladarlo para que no se pierda para siempre. Hoy parece estar muriendo en la memoria colectiva. Mi intención es que sea palpable desde los pormenores técnicos como el contraste de luz y sombra o los detalles, hasta el simbolismo y la incomodidad que pueda generar la acumulación de objetos y entidades en un espacio erróneamente distribuido.

Valencia en Fallas

Marc Ferrer Cunyat

VALENCIA EN FALLAS. Marc Ferrer Cunyat. Aquesta fotografia va ser captada el 18 de març del 2026. Encara que puga semblar una fotografia qualsevol dels milions d'imatges que s’han pogut realitzar a la ciutat durant les falles, va ser feta amb la intenció de mostrar una realitat que malauradament està ben present i sobre la que encara no s’ha sabut o no s'ha volgut trobar una solució. Aquesta té a veure amb el model nocturn de festa que gira entorn de les Falles de València -declarades Patrimoni Immaterial de la Humanitat per la UNESCO- i el respecte i la protecció del patrimoni immoble de la ciutat. A la imatge es planteja doncs un paisatge urbà que clarament està en conflicte entre les parts que el conformen. La relació entre els elements patrimonials presents i el model actual de festa i de celebracions als carrers del centre de la ciutat. Existeix un conflicte entre la celebració de les tradicions que tenen a veure amb les falles i la relació que aquestes han gestat amb la nit, les revetlles i la massificació. Aquesta manera d’entendre i viure la ciutat ha portat a plantejar problemes seriosos entre la convivència, el mal ús dels espais públics, i en especial -i açò és el que vertaderament més ens hauria de preocupar- a posar de manifest com aquest model afecta i repercuteix negativament als elements patrimonials de la ciutat, com bé puga ser, com es mostra a la fotografia, l’església dels Sants Joans o el Mercat Central, entre d’altres. Per una banda, les tanques instal·lades als voltants dels edificis, pensades per protegirlos, s’han demostrat insuficients, ja que no han evitat que es posen en perill, han bloquejat les façanes patrimonials i s’han arribat a produir altercats sobre aquestes o elements propers. Aquest fet ja planteja doncs la primera problemàtica entre la convivència que s’hauria d'haver donat i no ha ocorregut. D'altra banda, la presència a les vies públiques de casetes de venda de beguda i menjar, no tenen en compte el paisatge urbà on estan ubicades, i arriben a situar-se al voltant d'edificis amb gran càrrega patrimonial i històrica. L’aparició de restes de fem i deixalles, orins, massificacions, grans festes i incivisme als voltants d’aquests edificis, ha fet que es produïsquen imatges com les que hem pogut veure als mitjans de comunicació i també comprovar nosaltres mateix al caminar pel centre històric. Per tots aquests motius esmentats es fa evident que s’ha donat un conflicte entre el respecte i la protecció d’aquests béns culturals immobles -edificis vius i funcionals que

formen part fonamental de la cultura, la història i la vida de la ciutat- i aquesta forma de celebrar la festa als carrers. Aquest model converteix per unes setmanes els espais públics i els monopolitza i fa de la ciutat un espai insostenible i sense convivència possible. Aquests fets ens han de portar necessàriament a repensar el model de festa, per salvaguardar el patrimoni i generar un equilibri entre gaudir de la ciutat i respectarla.

Un viejo palacio en la calle Exarchs

José Antonio Ibars Montero

La fotografía “Un viejo palacio en la calle Exarchs” nos transmite que hay lugares en la ciudad en los que debemos detener la mirada, son el recuerdo de nuestro pasado: caserones, palacios y viejos edificios que nos aproximan a una época ya desaparecida. El abandono, las pintadas en sus fachadas y el deterioro de sus piedras no impiden que observemos la belleza silenciosa de lo que espera quizá el olvido definitivo. El edificio de la calle Exarchs parece que nos está pidiendo que lo salvemos frente a la vorágine que ha llegado hasta sus puertas, con esa advertencia del cartel amarillo en la valla metálica que nos señala los límites de lo antiguo, más allá empiezan a levantarse los nuevos hoteles y apartamentos turísticos. Nuestra vieja vivienda nobiliaria, la protagonista de nuestra fotografía, se encuentra en el número 7, de la calle Exarchs, una vía poco transitada, situada en los límites del barrio de Velluters, no muy lejos de donde decenas de turistas se agolpan ante los conocidos monumentos de nuestro centro histórico o quedan extasiados ante el intenso colorido y variedad de productos que exhiben las “paradas” del Mercado Central. El nombre de la calle viene, según Boix, de una familia ilustre que llegó posiblemente a Valencia con Jaime I, como lo indicaría la capilla con ese apellido existente en la iglesia de los Santos Juanes, que se encuentra al final de la propia calle Exarchs como se observa en la fotografía. La calle era una antiquísima vía de residencia aristocrática con origen en los tiempos de la conquista cristiana y el edificio fotografiado tiene una estructura originaria del siglo XV, con recubrimiento de fachada e intervención interior del siglo XVIII, y una distribución de planta baja con semisótano y entresuelo, un piso y desvanes, con un huerto en la parte posterior que da a la calle Belluga. Como curiosidad, la placa de la fachada nos recuerda que en este edificio murió en 1894 el gran patricio y jurista Pérez Puchol. Esta parte de Velluters tenía, hasta principios de los años ochenta del pasado siglo, una vida intensa con comercios, talleres y todo tipo de pequeñas tiendas regentadas por familias que vivían en el propio barrio, se conocían y se relacionaban en un escenario propio de una ciudad mediterránea. Mas tarde, llegó una época en la que el centro histórico empezó a degradarse, mucha gente se marchó, muchos comercios cerraron, los edificios históricos empezaron un proceso de abandono y el barrio entró en una clara decadencia de la que no se empezaría a recuperar hasta bien entrado el presente siglo.

La calle Exarchs y sus edificios nobiliarios son una muestra de los intensos cambios que han ido transformando nuestro mapa urbano, dejando, a veces, en el olvido parte de nuestra memoria histórica. El turismo masivo ha traído nuevas inversiones que han hecho más atractiva la ciudad, es cierto, pero también ha contribuido a la especulación inmobiliaria y a desplazar a muchos habitantes de sus barrios. Nuestro viejo palacio con su dignidad, pese a sus muchas cicatrices, nos recuerda que no podemos abandonar la memoria histórica de la ciudad porque es la esencia de nuestra identidad.

Pedres

Joana López Sabater

PEDRES. Joana López Sabater. La imatge ha estat presa a Alzira, en ella, podem veure una part de l’antiga muralla de la ciutat que ha estat reutilitzada com la terrassa d’una casa particular. Se situa en una part moderna de la població, envoltada d’edificis administratius, residencials i continu a un bar, és a dir, que l’estructura destaca bastant per la seua naturalesa i per estar descontextualitzada. Un petit cartell assenyala a l’observador la història de l’element, relegat a un racó obscur i poc visible a llarga distància. No és l'únic exemple existent d'una estructura antiga sent reutilitzada, ja que és una pràctica present des de segles enrere. Tot i això, avui en dia, amb una major consciència patrimonial i històrica, com és possible encara veure aquests exemples? El passat ens envolta, el veiem als museus, als carrers, caminem sobre ell dia enrere dia sense pararnos a pensar en tots els fets que han marcat i modelat les nostres ciutats i pobles. Segles enrere uns treballadors planificaven i creaven les torres de la muralla, anys després, uns altres treballadors, semblants, però no iguals, planificaven i creaven l'estructura de la casa respectant l'obra històrica. Òbviament, la solució a aquest cas no és destruir la casa existent per emmarcar l'antiga estructura, el fet està fet i si la legalitat del moment ho permetia no es pot anar més enllà. Conforme les ciutats i societats evolucionen, el seu espai es modifica de forma simultània i el que en un punt va ser una construcció necessària per a la protecció contra forces humanes i naturals, es transforma en un destorb o, en alguns casos, en una font de material per a reutilitzar. El que es pretén mostrar a la imatge no és una crítica a la construcció de la casa, o a la reutilització d’un element patrimonial per a l’ús individual (aquesta és una altra història), sinó una visió de com el passat està prop entre nosaltres i com hem d’apreciar el patrimoni que ens envolta. Els vestigis del passat no són sempre magnífiques construccions envoltades de brillants marbres i escultures tallades amb la més gran delicadesa, de vegades es tracta simplement d’unes pedres picades i unides disposades en vertical. No atrau centenars de turistes, no pot ser font de marxandatge i potser no ho veurem en les grans cròniques històriques, però, no és l’interessant que ha estat entre nosaltres durant centenars d’anys? L’apreciació i coneixement de la història comença al nostre voltant, per això, seria menester que aquests elements estigueren més ben senyalitzats. Però aquesta explicació és més generalitzada que concreta. Alzira compta amb un recinte més gran que ressalta les restes de la muralla, tot i que en altra part de la localitat, on les restes són més completes. Tot i això, el patrimoni no es pot jutjar per la quantitat o grandesa d’aquest, si s’elegeix amb comptagotes, podria tindre conseqüències adverses.

El gigante escondido

Nuria Manrique Belda

EL GIGANTE ESCONDIDO. Nuria Manrique Belda. En el corazón del Barrio Gótico de Barcelona, el número 10 de la calle Paradís custodia uno de los paisajes culturales más singulares del Mediterráneo. Tras unas paredes que no anticipan su grandeza, cuatro columnas corintias de diecinueve metros de altura se alzan como supervivientes de un pasado imperial. Sin embargo, lo que hace de este escenario un lugar de convivencia y conflicto no es solo la belleza de la piedra, sino su extraña “domesticidad”, el Templo de Augusto sobrevive hoy encajado entre las paredes de un edificio que lo rodeó y protegió durante siglos. Desde la Historia del Arte, este espacio nos muestra un conflicto de escalas. El templo construido en el siglo I a. C. para ser el centro de la vida en Barcino, perdió su función original con la llegada del cristianismo y la transformación de la ciudad. A diferencia de otros monumentos que fueron destruidos, el templo fue asimilado. Durante la Edad Media y Moderna, las columnas formaron parte de casas particulares, sirviendo como muros para sostener techos o simples curiosidades estructurales. Esta fue su primera forma de convivencia: integrarse de manera forzosa en la vida diaria para no desaparecer, aunque sea a costa de perder su identidad como monumento. El verdadero “conflicto” visual apareció en el siglo XIX con el auge del Romanticismo y la arqueología científica. El descubrimiento de que esas columnas pertenecían al gran Templo de Augusto obligó a una relectura del paisaje. La fotografía que acompaña estas líneas captura ese instante de tensión: la verticalidad clásica, armónica y solemne, rompiendo la horizontalidad de los balcones y las habitaciones del Centro Excursionista de Cataluña. Es una imagen que muestra como la piedra antigua se resiste a ser olvidada. En términos de gestión cultura, esta imagen plantea un gran reto: ¿cómo se gestiona un patrimonio que está “dentro” de otro? Con la fotografía he querido transmitir que la intervención de Puig i Cadafalch a principios del siglo XX fue un intento de mediar en este conflicto, liberando el espacio para así poder contemplar estas columnas, pero manteniendo la estructura del edificio que las protegía. Aquí la convivencia se acerca a la pedagogía, ayudándome a mostrar en esta imagen como la suma de diferentes pasados llega a un mismo tiempo presente para ser contemplada en su conjunto. Este edificio nos enseña que el patrimonio no es solo un objeto estático, sino un organismo vivo que debe negociar su lugar en la ciudad contemporánea. La convivencia en este rincón de Barcelona es un recordatorio de que la Historia no avanza por sustitución, sino por suposición. Al capturar estas columnas y lo que las envuelve en una fotografía, quiero poner en constancia la capacidad de la

cultura para sobrevivir al conflicto del olvido. Viendo de esta manera un diálogo entre épocas que logra que el pasado romano y la vida moderna formen una sola realidad.

El rostro de la eternidad plasmado en piedra

Gabriel Martínez, Inmaculada Galán y Adriana Vicente.

Paseando por el callejero de Valencia, entre los solares cubiertos de polvo y tierra, entre el material de obra y las antiguas casas donde ya no habitan sino almas que van y vienen, se esconden sordos ecos de un pasado que ha forjado nuestra tierra. Entre los recónditos callejones de lo que un día fue la antigua Balansiya, se esconde uno de los protagonistas del conflicto en la tierra de los valencianos. Este no es sino uno de los torreones que antaño formaban la muralla islámica de la ciudad, el baluarte defensivo ante feroces ataques de hombres cuyos nombres han pasado a los anales de la historia, cuya experiencia se convirtió en leyenda y la leyenda en mito. Pero no solo eran la imagen de la hecatombe, sino que constituían el vehículo gracias al que nuevas ideas llegaban a la ciudad; era el nexo de unión entre una próspera ciudad y todo un mundo cuya influencia se dejaba notar por parte de aquellos que cruzaban sus puertas. Desde esta torre que hoy se esconde entre cables y antenas, aún se oye el bramido de soldados que daban la nueva de la llegada de tropas cristianas dispuestas a tomar la ciudad. La más genuina muestra del conflicto, el más aciago de los destinos para una ciudad, temido desde que los versos de la Ilíada resonaran por sus calles: el temor de que la ciudad que aman conociera la ruina antes del amanecer. Esta fue la motivación que llevó a la ciudad a resistir un asedio de un año. Sus torres soportaron el embate de las fuerzas de aquel a quien llamaban el Campeador; esta torre, junto a otras tantas, fueron las protagonistas del horror y el símbolo de la esperanza para toda una ciudad que no se rendía. Su vida pendía de un hilo, su esperanza de que las torres resistieran. Mientras que esas mismas tropas cristianas que rezaban a Dios para que las torres cedieran y la defensa se desmoronara, años más tarde rezarían para que aquellas torres fueran, de nuevo, su sólida garantía de supervivencia, al menos para ver el sol salir una vez más. Sin embargo, no todo cuanto presenciaron estas torres mudas fue calamidad, sino que, en tiempos de paz, eran el faro que divisaba desde el horizonte la llegada de nuevas gentes que con ellas cargaban carros llenos de mercancías que vender en el zoco, pero también nuevas ideas, nuevas formas de concebir la vida y en ocasiones esperanzas renovadas.

Aunque no siempre era fácil, en ocasiones la convivencia era fruto de un delicado equilibrio que ni las más honestas intenciones lograban. A día de hoy, este relato se borra entre las luces de las farolas y los apartamentos turísticos. Una parte de nuestra historia que ha forjado lo que somos, que aunque muchos tratan de comprender fijando la mirada en lugares lejanos, siempre ha estado delante de nosotros, la eternidad misma enmudece entre la roca mellada mientras nos observa.

Chelva. Un crisol de culturas

Manuel Martínez Lance

Caminando por calles estrechas y empinadas nos adentramos en una suerte de laberinto, a veces sin salida, con múltiples atzucacs, que nos proporcionan el placer de pensar en las noches de verano contando historias, con el frescor del relente bajo la mirada atenta de la luna. Igualmente, en las noches de invierno, esa vecindad abre las puertas para compartir, al calor de la lumbre, los acontecimientos del día. Hogares, que un día estuvieron llenos de vida repletos de niños y hoy vacíos, como ancianos dejando pasar el tiempo, han sido testigos del legado que las generaciones de los siglos medievales abandonaron a su estrella en barrios de características distintivas que evidencian su identidad; pongamos que hablamos de Benacacira, Azoque, Arrabal y, cómo no, del “barrio cristiano”. Cada uno de ellos con su singular aroma pero todos compartiendo la misma atmósfera, nos han dejado en herencia, sus huellas, no sólo materiales sino, también, la que empodera la cultura, la concordia que nos permite vislumbrar un espíritu de vecindad, respeto y tolerancia por las diferencias del credo. Empezamos por Benacacira, un barrio de identidad árabe, en el que observamos el ingenio en una distribución urbana irregular. Los callejones con porches que unen viviendas adyacentes y nos conducen a otras callejuelas con mucha pendiente, esquinas angulares, calles angostas, escaleras con peldaños que nos comunican con otros rincones y espacios, físicamente semiabiertos, en los que pervive el alma de los que antaño se instalaron en esta villa para trabajar, convivir y hacer familia. Luego andamos por el Azoque, donde la judería local construyó su hábitat, la comunidad asentó su identidad cultural y, como familia, convivía en la misma villa con musulmanes y cristianos compartiendo el trabajo en los bancales y respetando la pluralidad de los respectivos credos. También la distribución urbana del barrio está plagada de calles estrechas y empinadas, condicionadas por la orografía del terreno y por el sistema constructivo, sin ‘fronteras’ entre vecinos. Veremos, en el Arrabal, otro núcleo con un elemento común, las calles con grandes pendientes y aunque son ligeramente más anchas, en conjunto, es un todo armónico. Es un barrio morisco posterior a Benacacira y el Azoque, pero con un foco especial, aquí se ubica la Antigua Mezquita de Benaeça de 1370, una de las mejor conservadas de

Valencia que, posteriormente, se convirtió en la ermita cristiana de Santa Cruz. Otro ejemplo de palimpsesto entre las culturas de la villa. A modo de conclusión, el crisol de culturas judía, islámica, morisca y cristiana que compartieron espacios, costumbres y trabajo, ha dejado el poso inmaterial de tolerancia y avenencia, desde el respeto a la singularidad de cada credo. Ese bien inmaterial del que se alimentaban las diferentes comunidades ha sido transmitido como legado, a los hijos, a los nietos, a los nietos de éstos, hasta hoy. Chelva es un recipiente de culturas donde la convivencia, el respeto y la tolerancia han permitido su permanencia en el tiempo como un acorde de armonía vivencial.

El patrimonio aparcado

Álvaro Muñoz Bernal

EL PATRIMONIO APARCADO. Álvaro Muñoz Bernal. Se trata de una fotografía en la que aparecen las esfinges del Pont de fusta, las cuales coexisten con un espacio urbano que sirve para aparcar escúteres, bicicletas y motos. Aunque puedan ser necesarias, rompen la estética y restan importancia al patrimonio al situarse al mismo nivel que las esculturas, llegando incluso a que los vehículos se apoyen sobre ellas. El conflicto está en que el espacio no está bien organizado para respetar el patrimonio dentro de este paisaje cultural. Otros monumentos de esta zona y de la ciudad de Valencia tienen su espacio o se sitúan en lugares más elevados que les dan esa seguridad y dignificación en la que pueden convivir. En este caso, el ciudadano ya no percibe estas esculturas del siglo XVII como un objeto de contemplación en armonía con su entorno, sino como una especie de mobiliario urbano de uso práctico que está flanqueado por una señal y una farola. Da la sensación de que el espacio está pensado más para el uso diario que para el patrimonio, cuando no debería de ser así. Es una convivencia en la que el patrimonio sale perdiendo. En la fotografía, la perspectiva entre ambas figuras genera un efecto buscado, como si la esfinge se contemplara a sí misma a través de un espejo. Esta composición evoca la idea de autocontemplación y un punto de introspección, invitando a reflexionar como sociedad sobre nuestro papel en la gestión del patrimonio cultural. En ese sentido, la escultura se mira invadida por los vehículos, como si formara parte de la gran fila de vehículos. Al mismo tiempo, el primer plano es un recordatorio del memento mori, ya que se puede apreciar el desgaste y la textura erosionada, lo que critica la mala conservación de las esculturas y el hecho de que se debería haber actuado desde un inicio. Esta fragilidad contrasta con la modernidad de los transportes aparcados a sus lados. El grafiti que aparece en la farola nos recuerda la historia de estas esculturas en la que han sufrido actos de vandalismo, incluyendo de carácter político. Destacan pintadas de spray y grafitis reportados en años como 2014 y 2017 que se produjeron por la intolerancia hacia el patrimonio histórico y artístico del Jardín del Turia. Estos hechos y la funcionalidad práctica que le están dando a este espacio cuesta pensar en si realmente es una convivencia justa y sin tensiones hacia lo que es nuestro.

L'horta empresonada

José Vicente Navarro Tadeo

L'HORTA EMPRESONADA. José Vicente Navarro Tadeo. Durant molt de temps la població que ha ocupat les diferents zones que hui coneixem com l'horta ha estat perfectament vinculada amb ella. La seua dependència els obligava a respectar-la en la mesura en què aquesta els retornava el respecte rebut. Hui ja no sembla tan clar aquest principi de respecte mutu. El desequilibri és manifest. Hi ha un depredador i una presa. L'urbanisme especulatiu de creixement imparable enfront del territori que envolta les ciutats, en el nostre cas l'horta de València. No es tracta de creure que l'horta sempre ha sigut tal com la coneixem, i per tant intocable. Tots sabem que no és així. A poc a poc s'ha anat produint un modelatge humà del paisatge. Però, al meu parer, aquesta activitat humana que al llarg del temps l'ha anada antropitzant, s'ha produït sempre des d'una posició de dependència cap a ella. Aquest procés modificador de l'horta, amb tot el que de negatiu se li puga atribuir, ha ajudat a millorar la nostra vida, perquè el seu major rendiment ens ha beneficiat, oferintnos productes que ens són necessaris en el nostre dia a dia. Sent al mateix temps, si se'm permet, una forma primera de Land art. Ara és una altra cosa, es tracta de la supervivència de l'horta que està sent devorada per la ciutat, sense solució. Fagocitada per un urbanisme especulatiu recolzat en unes necessitats constructives generades per un capitalisme galopant, que no deixa de ser un camí sense retorn. Però l'horta és, a més d'un espai natural, el reflex d'una societat, d'una història, d'una cultura, d'una manera de fer i de viure. I que una vegada destruït és irrecuperable. Enfront d'aquesta situació existix una certa sensibilització social que entén esta relació de respecte mutu, i que tracta de conscienciar-nos sobre el que pot significar la pèrdua del nostre entorn enfront d'un creixement de l'asfalt i del formigó. Llavors, què podem fer els historiadors de l'art en relació amb aquesta situació? Quina pot ser la nostra aportació? El primer que cal dir, és que aquest problema excedix un plantejament purament artístic. Ara bé, podem tractar d'explicar a la societat els seus valors artístics, que els coneguen, que siguen capaços d'experimentar el bodegó viu de llum i color contingut en l'horta i que Sorolla ens va plasmar en molts dels seus quadres, o que Santiago Rusiñol va descriure així: “L'horta és l'arquitectura de la necessitat convertida en bellesa per la gràcia

de la llum”. De l’horta és impossible negar l'harmonia de les seues línies o la bellesa de la seua llum, tots dos, conceptes fonamentals en les Belles Arts. Un altre aspecte a desenvolupar és el de la conservació del patrimoni cultural, que excedix qualsevol altre tipus de consideració, com pot ser la de l'urbanisme especulador. Els historiadors de l'art participem de la responsabilitat de divulgar i conscienciar —de manera ineludible— sobre la importància de la cultura i del respecte pel nostre patrimoni cultural. I l'horta és un exemple perfectament vàlid.

Fracturaciones urbanas: El Carme

Andrea Ordiñana Ordiñana

La fotografia està presa al carrer de la Bosseria, al cor del barri del Carme de València, i mostra un paisatge cultural viu, però degradat pel significat dual que se li ha acabat atorgant a causa dels conflictes derivats de la mala gestió del seu patrimoni urbà. La separació entre ambdós edificis crea un eix central que fractura la imatge en dues parts, i al mateix temps, confronta dues realitats presents al barri. D’una banda, trobem un edifici en aparença rehabilitat, on s’ha intervingut per mantenir-lo; no obstant això, a la part Baixa apareix un element nou: un restaurant de menjar ràpid, clar exemple de turistificació dels espais a conseqüència de l’adaptació a l’economia de serveis. D’altra banda, a l'esquerra, hi ha un edifici en ruïnes que deixa entreveure el patrimoni en risc del barri, amb la façana coberta per un teixit de malla que evita la caiguda dels fragments, i una part baixa plena d’un conjunt de grafits i cartells publicitaris. Aquesta imatge esdevé, per tant, una representació de la gentrificació i de l’abandonament d’espais cèntrics de la ciutat de València. El conflicte sorgeix quan el valor de canvi -i, en conseqüència, d’explotació turística i comercial- desplaça el valor d’ús de l’habitatge. Açò crea una convivència forçada entre el passat artesanal del barri -al que deu el seu nom, Bosseria- i la globalització alimentària representada per un “kebab”. Aquest procés s’inscriu dins dinàmiques urbanes contemporànies en què els centres històrics es reconfiguren per atraure capital turístic, sovint a costa de la població resident. El conflicte en el paisatge cultural no es limita només l’arquitectura o a la implantació d’un lloc de menjar ràpid, sinó que també afecta les relacions socials que s’hi desenvolupen arran d’aquest canvi. Per exemple una pèrdua d’identitat, ja que el canvi estètic de les façanes esborra la memòria visual del barri; la degradació pot esdevenir una estratègia, pel fet que deixar que els edificis es deterioren fins a convertir-se en ruïna pot servir per a justificar intervencions posteriors més agressives, com la construcció de pisos turístics; i finalment, l’espai públic intervingut -amb grafits i cartells- que es poden interpretar com una forma de resistència veïnal davant aquestes transformacions. Aquestes pràctiques evidencien també un conflicte entre actors urbans amb interessos oposats: residents, administració i mercat immobiliari.

Per concloure, la imatge reflecteix el procés de transformació del barri del Carme, on conviuen espais rehabilitats amb finalitats turístiques i edificis abandonats. El deteriorament no sols representa el pas del temps, sinó que de vegades dona resposta al desistiment que acaba provocant la degradació dels immobles fins a la ruïna, facilitant així intervencions posteriors orientades cap al benefici econòmic. Aquesta dinàmica emfatitza la pèrdua de la identitat del barri i la desaparició del seu teixit social tradicional. Per això, és necessària una gestió cultural més responsable que frene l’abandonament, protegisca el patrimoni i done garantia d’un equilibri real entre desenvolupament urbà i conservació de la memoria col·lectiva.

Banalización del centro histórico

Aitana Puig Gregori

Es mostra un cartell d’una antiga tenda d’antiguitats, de la qual no hi ha cap informació al respecte, on sota aquesta hi ha disposat un caixer automàtic. El lloc on s’ubica aquest enclou correspon a la plaça del doctor Collado, la qual se situa darrere de la Llotja de València. En un mateix espai es confronta passat i present. Un rellotge gran de fusta i un cartell d’entrada a un negoci que un dia va existir i que hui ha perdut tota la seua funció original i passa a ser un decorat, un cartell “vintage” en el qual ningú es deté a pensar més enllà. Baix, la suposada porta d’entrada sobre l’antic establiment ha sigut substituïda, per una banda, per un caixer automàtic i per l’altra per una porta per accedir als pisos turístics, que a les plataformes de reserves d’allotjaments respon al nom “Finca Reloj”. Un exemple de com la turistificació massiva de la ciutat de València, i especialment del seu centre històric, ha anat obligant a la transformació de la ciutat per adaptar-se a les necessitats dels turistes en compte dels residents. Si bé és cert que no deixa de ser un caixer automàtic en el carrer, és una metàfora del tipus de visitant que s’allotja en l’edifici, que, com els diners, el seu pas és efímer. En el context del turisme de masses es podria relacionar amb com és vista la ciutat de València: com una màquina que funciona amb immediatesa durant totes les hores del dia al servei del visitant ocasional, el qual no sol estar en contacte amb el barri i sols busca un lloc cèntric i barat on poder pernoctar. L’entorn del monument històric (emblema de la ciutat) està envoltat més per cartells d’allotjaments vacacionals que per serveis per als veïns. A poc a poc, les tendes de barri locals han anat desapareixent a causa de l’augment del preu lloguer, la qual cosa provoca que els negocis perguen rendibilitat i els siga més beneficiós tancar. És el cas de l’establiment del costat, la ferreteria Hija de Blas Luna, un comerç històric de la ciutat que va tancar en 2020 per la pandèmia i espai el qual ha sigut recentment substituït per un supermercat 24 h. No sols això, al centre històric els habitatges i apartaments/hostals, molts d’ells d’aspecte antic, però reformats en el seu interior, estan cada vegada més destinats a aquesta finalitat turística de la qual es beneficien uns quants. Per contra, per als residents locals els lloguers o les compres d’habitatges tenen un preu molt elevat i, per tant, es veuen obligats a desplaçar-se a altres barris sent inclús desnonats de les seues cases.

Qui pot i deu ficar fre a aquest conflicte són les autoritats competents, en aquest cas l’Ajuntament de València i la Conselleria de Turisme. La clau seria limitar l’oferta d’habitatges i apartaments d’ús turístic que es gestionen a les grans plataformes i empreses (o petits propietaris), perquè és un greu problema que está provocant una crisi per a l’accés a l’habitatge i la expulsió dels residents locals de les seues cases. Al cap i a la fi, el conflicte està cada vegada més visible en el moment en què centres històrics de grans ciutats queden envaïts per pisos turístics que amenacen cada vegada més la convivència dels veïns i transformen els espais de les ciutats en parcs recreatius/temàtics. Són cada vegada més freqüents els missatges turismofòbics i missatges de protesta social (“Tourist go home”) pels efectes negatius del model de turisme de masses que afecta a més població de la que enriqueix. El turisme a la ciutat de València és una de les principals fonts d’ingressos i riquesa, però es deu trobar la forma perquè siga compatible amb la vida dels veïns, sense perjudicar-la, perquè les conseqüències poden ser irreversibles.

Reflejos del tiempo

Varvara Vasileva Kuklina

REFLEJOS DEL TIEMPO. Varvara Vasileva Kuklina. En el paisaje que se refleja en el agua se aprecia una vista de los alrededores de la plaza de la Almoina. En el centro, vemos el tambor de la catedral y la parte de cabecera. Parte de la Basílica de la Virgen de los Desamparados es visible a la izquierda. Lo que queda fuera de encuadre, o más bien bajo el agua, pertenece al centro arqueológico de la Almoina, un espacio subterráneo en el que se puede contemplar la parte más monumental de la ciudad romana, visigoda y árabe. Esta imagen no solo documenta el espacio arquitectónico, sino que también invita a la reflexión sobre la superposición de épocas y culturas que moldearon este lugar desde la Antigüedad hasta la Edad Media, convirtiéndolo en un auténtico paisaje cultural. Los orígenes de la Almoina se remontan a la fundación romana de Valentia en el año 138 a. C. en una ubicación estratégica. Las excavaciones arqueológicas han descubierto foros, termas, almacenes y estructuras rituales, lo que demuestra la profunda influencia del mundo romano en la organización urbana y simbólica de la ciudad. Este legado romano constituye la base material y conceptual sobre la que se desarrollaron las etapas posteriores de su evolución, junto con la síntesis que se ha prolongado a lo largo de los siglos y que sigue observándose en la actualidad. Tras la caída del Imperio Romano en la Alta Edad Media, la ciudad conservó gran parte de su trazado original, aunque su espacio fue reimaginado desde una nueva perspectiva cristiana. La Almoina conserva los restos de edificios visigodos asociados al complejo episcopal, como ábsides, criptas y cámaras funerarias, que ilustran la transición del arte paleocristiano a la transformación de los edificios y espacios heredados del mundo romano. Este proceso refleja una continuidad cultural más que una ruptura, un concepto importante para el análisis de la Edad Media en el arte. Durante el período andalusí, la ciudad experimentó una mayor reorganización urbana sin destruir por completo las estructuras anteriores. En el barrio de la Almoina, se conservan restos de una muralla islámica del siglo XI y elementos de un alcázar, lo que demuestra cómo la cultura islámica reutilizó y adaptó tanto la planificación romana como los espacios cristianos primitivos, creando una coexistencia material de diversas tradiciones. Finalmente, tras la reconquista cristiana, el barrio adquirió un nuevo significado con la fundación en 1303 de la Almoina de la Seu de Valencia, una institución benéfica dedicada

a apoyar a los más necesitados. Este edificio medieval enfatiza la importancia del arte románico y el espacio religioso como centro de la vida social y espiritual. El reflejo en el agua sirve de metáfora visual de este diálogo histórico: el mundo romano, el cristianismo primitivo, el legado islámico y la ciudad medieval interactúan en un mismo espacio y se aceptan mutuamente, conservando la unidad y demostrando que la Almoina constituye un brillante ejemplo de continuidad, transformación y coexistencia del patrimonio cultural de Valencia.

El vigilante herido: L'Ouet

Carmen Vila Castelló

En el paisaje cultural de la Serra de la Casella (Alzira), destaca un elemento que es clave para entender la relación entre el territorio y su protección: la "Caseta de l’Ouet". Se trata de una construcción sencilla, de planta circular y carácter funcional, que originalmente servía como puesto de vigilancia forestal. Como estudiantes de Historia del Arte, debemos mirar más allá de su simple arquitectura; l’Ouet es un hito visual en la Ribera Alta y un vestigio de cómo nos organizábamos para cuidar el ecosistema frente a los incendios. Hoy en día, aunque su función original ha quedado en segundo plano, sigue siendo un referente identitario para cualquier senderista que recorre la zona. La fotografía que presento muestra una contradicción evidente que define el estado actual de muchos de nuestros bienes patrimoniales. Al situarnos en el interior de la caseta, el vano de la puerta actúa como un marco que nos regala una vista limpia del entorno natural. Sin embargo, ese marco está rodeado de paredes degradadas por el vandalismo. El conflicto es claro: el edificio que nació para vigilar y proteger el paisaje ha acabado siendo víctima de quienes suben a disfrutar de él. Es lo que podríamos llamar un muro de incivismo. Las capas de cal blanca intentan ocultar firmas y fechas, pero estas vuelven a aparecer, creando una acumulación de marcas que anulan el valor estético y la dignidad del espacio. Aquí reside el problema de gestión: ¿cómo protegemos un elemento que está aislado geográficamente y que la sociedad ha dejado de percibir como algo valioso para tratarlo como un simple lienzo de garabatos? Para abordar este problema, no basta con limpiar las paredes de forma sistemática. Desde una perspectiva de gestión cultural moderna, propongo tres líneas de actuación: 1. Revalorización histórica: Es fundamental instalar un panel informativo (o un código QR integrado en el entorno) que explique la dura vida de los vigilantes que pasaban días allí. Si el visitante entiende que ese lugar fue un puesto de trabajo vital para la seguridad del pueblo, el respeto hacia el edificio aumentará. 2. Acción comunitaria: Organizar una jornada de restauración abierta a los grupos excursionistas locales. Si la propia ciudadanía de Alzira participa en la limpieza y el mantenimiento, se crea un vínculo emocional y un sentimiento de "propiedad" que es mucho más efectivo que cualquier prohibición.

3. Mantenimiento técnico: Aplicar tratamientos de sacrificio (pinturas antigrafiti) que permitan una limpieza rápida sin erosionar la piedra, facilitando que el ayuntamiento mantenga el interior impecable, lo cual suele disuadir a futuros vándalos (la teoría de las ventanas rotas). En conclusión, l’Ouet no es solo una caseta de montaña, sino un nodo de nuestro paisaje cultural que requiere una gestión que combine la conservación material con la educación ciudadana.

Convivencia y conflicto
en paisajes culturales

Sobre la exposición

Fotografías de la exposición