Exposición
El Lenguaje de la Materia
Carlos Muñoz de Pablos: Pintor vidriero
El
Lenguaje de la Materia es una exposición organizada con motivo de la
celebración, en nuestra Universitat, del Congreso Internacional de Ciencia del Vidrio
en el Arte y la Conservación (Glass Science in Art and conservation). Pretende
ser un reflejo de la labor creativa de los artistas que a partir de elementos
naturales como la sílice, óxidos metálicos han sido capaces de elaborar muy
diversos lenguajes de expresión artística.
El
vidrio, de naturaleza ambigua y propiedades extravagantes no es un material
dócil. Su trabajo desafía la capacidad de dominio de la materia por el hombre y
quizás por esta razón ha ejercido su fascinación sobre artistas, científicos y
tecnólogos desde la antigüedad. Aunque en su estructura interna mantiene la
“des-organización” de un líquido, es un cuerpo sólido, transparente y frágil,
cuya naturaleza es todavía objeto de controversia.
Desde su
origen, situado muy probablemente en Mesopotamia a finales del tercer milenio
a.C. su elaboración ha supuesto un reto tecnológico de primera magnitud a las
distintas culturas que se han sucedido en su utilización. La fusión de la
sílice y la manipulación de un material tan “caprichoso”, ha requerido la
experiencia acumulada de generaciones de artistas y tecnólogos. El
perfeccionamiento de los procesos y los materiales que se ha producido de forma
paulatina a través de la historia ha sido impulsado, sin duda, por el
planteamiento de nuevos retos en la aplicación del vidrio. Las combinaciones,
casi infinitas, de los principales componentes del vidrio y la diversidad de
técnicas de trabajo permitieron desde antiguo la producción de los objetos más
diversos: cuentas de vidrio, vidriados cerámicos, recipientes, joyas,
cerramientos arquitectónicos entre otros.
El vidrio
también es el material olvidado. La más sobresaliente de sus propiedades -la
transparencia- lo hace invisible. Vivimos rodeados de vidrio en el que
difícilmente reparamos a pesar de que veamos el mundo a través suyo. No
obstante es un material presente en todos los órdenes de la vida y que con su
ubicuidad ha contribuido desde su descubrimiento al avance científico y
tecnológico. El vidrio nos ha abierto las puertas del mundo microscópico y del
cosmos. Las lentes de vidrio han sido la ventana por la que han podido asomarse
al mundo los científicos durante siglos.
El
desarrollo científico y técnico actual permite, en el ámbito de la creación
artística, la concepción de obras de arte como las que se muestran en esta
exposición. La obra de VETRARIA Muñoz de
Pablos supone una re-elaboración del lenguaje de la vidriera. En ella los
vidrios escapan de su marco de plomo. Su textura, sus enérgicas aristas, las
transparencias y el color se nos muestran en toda su belleza en diálogo abierto
con la luz y la gravedad.
VETRARIA
mima la técnica como herramienta de expresión artística y se reconocen
herederos de una tradición empírica milenaria. En la obra que presentan,
destaca sin duda la utilización del “amarillo de plata”, color áureo por
excelencia. La interacción luz-materia
que origina este efecto cromático solo ha podido ser interpretada con los
últimos avances científicos en el campo de la nanociencia.
Como
muestra de otras formas expresivas de la escultura en vidrio se exponen tres
ejemplos realizados con otras tantas técnicas de trabajo. Se trata de tres
excepcionales esculturas en vidrio, cedidas por el Museo Municipal de Arte en
Vidrio de Alcorcón.
Marvin Lipovsky (USA): "Serie
Otaru nº12" (1987)
Vidrio
soplado al aire y arenado
Marvin
Lipofsky pertenece a la primera generación de alumnos de H. Littleton en la
Universidad de Madison. Un pequeño grupo de pioneros que hicieron de la
difusión del Studio Glass un compromiso personal. En 1964, abrió el segundo
departamento de vidrio en una Universidad americana, en Berkeley, California.
Por lo
general las obras de Marvin Lipofsky están realizadas en dos fases. En primer
lugar, sopla el vidrio bien al aire bien en moldes abiertos de madera,
inspirándose en la atmósfera que le rodea: Japón, la República Checa, Hungría o
Australia. En una segunda fase, trata la superficie de la obra con técnicas de
acabado en frío: talla, pulido, esmerilado y a veces también ácido y chorro de
arena.
Trabaja
en series cuyos nombres suelen estar relacionados con el lugar donde las
produjo. La obra del MAVA pertenece a la Serie Otaru, de los años 80, llamada
así por la localidad japonesa donde fue inspirada y realizada.
Stanislava Grevenicková (Rep. Checa) : "Mysterious Asuka"
Vidrio
colado en molde
Stanislava
Grebeníčková fue alumna de Stanislav Libensky en la Academia de Arte y
Arquitectura de Praga y por tanto es una magnifica representante de la llamada
Escuela Checa de escultura en vidrio que se distingue por el uso de la técnica
del vidrio colado en molde para obtener piezas plenamente escultóricas.
Sus obras
están llenas de expresión poética, sensual y misteriosa, inspiradas en la
naturaleza con una sencilla elegancia.
Zoltan Bohus
(Hungría): "Gate"
Vidrio
laminado
Las esculturas de Zoltan
Bohus muestran una fuerte influencia de la arquitectura contemporánea, de hecho
sus obras son espacios arquitectónicos recurriendo siempre al mundo de la
óptica para captar el misticismo de la luz. Estas “arquitecturas simbólicas”
son muchas veces pura geometría sometida a las leyes matemáticas.
Desde
1978 es el Jefe del Departamento de Vidrio en la Escuela Superior de Artes
Aplicadas de Budapest.
Breve reseña biográfica
de Muñoz de Pablos.
Carlos
Muñoz de Pablos nace en Segovia el 24 de Julio de 1938. Entre 1951 y 1955
estudia en la Escuela de Bellas Artes de Segovia y durante los siguientes tres
años trabaja y estudia con el equipo de diseñadores de la mítico estudio
vidriero “Casa Maumejean”. Posteriormente
cursó estudios en la Escuela de Artes aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid.
Estudió dibujo con el maestro Amadeo Gisbert Roca y finalmente obtiene también
el grado de diplomado en Arte por la Escuela de Bellas Artes de San Fernando,
en Madrid.
Es Académico de la Real Academia de Historia
y Arte de San Quirce, Presidente del Comité Español del “Corpus Vitrearum Medii
Aevi » para la defensa y conservación de las vidrieras medievales,
Académico del la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y ha sido
Presidente del Comité Español de la Sociedad Internacional de la Historia del
Vidrio. También fué cofundador del Centro Nacional del Vidrio de La Granja
(Segovia).
Actualmente es uno de los
mejores artistas vidrieros españoles. De hecho, en 2005 fue galardonado con el
premio de Restauración y Patrimonio de Castilla y León, en cuya concesión el
presidente del jurado, D. Juan Carlos Elorza Guinea, se refirió a Muñoz de
Pablos como el "referente más importante" de la restauración en
España y subrayó el hecho de que además de dedicarse al estudio, conservación y
protección de las vidrieras antiguas tenga una obra propia de creación
contemporánea de primera magnitud.
Muñoz de Pablos, junto con sus hijos Pablo y
Alfonso, trabaja en su estudio vidriero de Segovia (Vetraria). Además de la
realización de numerosas obras nueva creación, han participado en la
restauración de edificios del Patrimonio Histórico como la Cartuja de
Miraflores of Burgos, la iglesia de Támara (Palencia), la Colegiata de Valpuesta,
el Monasterio de Nuestra Señora de Prado de Valladolid, las catedrales de
Avila, Burgos, Burgo de Osma, Cadiz, Castellón, Guadalajara, Leon, Palencia,
Salamanca, Segovia, Sigüenza, Toledo y Vitoria. En la actualidad han finalizado
la instalación de vidrieras en la Concatedral de Santa María de Castellón.
Un proyecto actual, relevante por su
envergadura y significación es la reconstrucción de la vidriera de la Facultad
de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid, edificio racionalista del
arquitecto Agustín Aguirre, de cuya inauguración, en enero de 1933, se cumple
el 75 aniversario. Uno de los elementos característicos del edificio de Aguirre
era la vidriera que ocupaba la parte superior central de la fachada principal.
Esta vidriera fue destruida durante la Guerra Civil, en los combates que se desarrollaron en la
Ciudad Universitaria previos a la toma de Madrid por el ejército sublevado.
Desde entonces ese espacio ha estado “sellado” por un anodino muro de vidrio,
perdiendo todo su significado simbólico. Según afirma el periodista J.A.Gómez
Municio: “en esta ocasión Muñoz de Pablos va a reconstruir la luz de la memoria, esta vez sin metáforas, casi literalmente”.
Es un artista interesado en múltiples facetas del
conocimiento y un gran conocedor de las técnicas de trabajo y de la materia que
utiliza como medio de creación artística; el vidrio. En sus proyectos de
restauración de obras del Patrimonio Histórico trabaja con un respeto
escrupuloso para con los materiales antiguos que previamente ha caracterizado
de forma exhaustiva, en colaboración con centros de investigación como el
Instituto de Ciencia de los Materiales de la Universidad de Valencia.
En declaraciones al
periódico El Norte de Castilla con motivo de la concesión de un premio en 2005
afirma que “la evolución más importante
en el arte de la vidriera tiene que ver con los materiales más que con el
lenguaje”. (3)
Información adicional :
- El segoviano Carlos Muñoz de Pablos, premio Castilla y León
de Restauración y Patrimonio 2005. (1, 2).
- La vidriera juega con la luz y se puede sentir de espaldas. (3)
- Correos dedica un sello a la Catedral Vieja. Muñoz de Pablos,
autor del diseño. (4, 5)
- La
imaginería en las vidrieras de Valpuesta. (6)
- Las vidrieras descubiertas en Palencia, la escuela
castellana. (7)
- El problema de las vidrieras es que
deambulan en el limbo de la indefinición. (8)
- (9) “La luz de la memoria” http://www.foroporlamemoria.info/noticia.php?id_noticia=3264