A L F O N S O

Siendo como era el agua, el río y el mar uno de los grandes temas de los libros de memorias de escritores del siglo veinte, el argumento de algunas notables narraciones de la contemporaneidad y el tema de referencia de algunos poetas del destierro, así como la temática de buena parte de la pintura valenciana de entre siglos (Antonio Muñoz Degrain, Ignacio Pinazo Camarlench y Joaquín Sorolla Bastida), no me sorprendió demasiado el hecho casual que en el trasfondo de las obras de los artistas Alfonso Herráiz (fotógrafo), Mau Monleón (escultora) e Isabel Tristán (pintora), protagonistas del proyecto expositivo «Los Sueños del Agua», estuviera el liquido elemento.

También resultaba curioso que las motivaciones del origen de las obras de Herráiz, Monleón y Tristán, surgieran en tres puntos geográficos distintos: Marseille, Cabo de Gata y el Barrio del Carmen.

De esta manera un fotógrafo que se había iniciado con una serie de dípticos a la manera de paisajes arquitectónicos e interiores y había continuado con otra serie de retratos escenográficos, pictóricos de metáforas personales, donde la reprografía, suplía, el soporte convencional de la fotografía a color, iniciaba una nueva serie de retratos-paisajísticos, a través de Cibachromes de gran formato, en los que se trasmutaban las intenciones del artista, por aquello de que cuando pensaba en un retrato, hacía un paisaje y cuando pensaba en un paisaje, hacía un retrato.

Compaginar, en un mismo plano artístico, la figura humana, la textura de una toalla y el volumen, imagen y simbolismo de un mapa mundi, es uno de los experimentos escenográficos, en los que se mueve Alfonso Herráiz que como retratista consumado, no ha renunciado a una nueva etapa algo surrealizante donde las imágenes se confunden con el espacio natural, los elementos artificiales con el mar bravío y los objetos artísticos con la abrupta naturaleza de un paisaje montañoso.

Si a todo un juego escenográfico lleno de artificios -un muñeco anatómico de plástico junto a la maleza; unos animalitos de poliester flotando en una balsa, con dos esferas junto a un acantilado y un perro de verdad moviéndose entre las hierbas, junto a un cartabón -se le añade el matiz de revelar las fotos bajo la sutil patina de una brisa de gotas de agua, en una especie de homenaje insinuado a Magritte-, comprenderemos el mensaje surrealizante de este autor, cada día más complejo, que le saca el máximo partido a un lenguaje fotográfico que termina siendo un medio de expresión artística ilimitado.

De este modo Alfonso Herráiz lograba transgredir los límites convencionales de las técnicas fotográficas, los soportes al uso y los lenguajes académicos de la representación, consiguiendo evocar muchos registros, con muy pocos medios.

© Este catálogo fue diseñado originalmente por Paco de la Torre (Pde la T)