• Prosificación: Escucha al son de la zampoña mía - ¡oh excelso conde! - estas rimas sonoras que me dictó Talía, culta sí, aunque [también] bucólica, en las horas purpúreas [en las] que el alba es rosas y el día rosicler, ahora que doras de luz tu Niebla, si los muros de Huelva no te ven ya peinar el viento [y] fatigar la selva.
  
  
• Notas: Esta estrofa y las dos que le siguen contienen la dedicatoria del poema al conde de Niebla.
  
  
• Observaciones: Los adjetivos "culta" y "bucólica" atribuidos a Talía son una metonimia. En realidad se refiere a las rimas.
  
  Las horas purpúreas son las del amanecer. En principio podrían ser también las del atardecer, pero el conde no saldría entonces de caza, como se afirma luego.
  
  El conde es el sol de su pueblo, Niebla, y lo dora de luz con su presencia, al igual que el Sol dora con su luz la niebla.
  
  El poeta pide al conde que escuche sus versos si no está ya cazando en las afueras de Huelva, peinando el viento con sus halcones y fatigando la selva con sus perros. El verbo peinar puede entenderse en sentido literal (los halcones peinan el viento con sus alas) y en el sentido figurado de "rastrear minuciosamente una zona" (los halcones peinan el aire en busca de presas).

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Comentarios:

En las tres estrofas de la dedicatoria al conde de Niebla, Góngora se propone presentar una nueva versión de la dedicatoria de las Églogas de Garcilaso a Don Pedro de Toledo. Hay que advertir que, mientras hoy en día cualquier autor negará que haya tratado de imitar a otro, en tiempos de Góngora la imitación de autores clásicos (latinos, renacentistas italianos y castellanos) estaba muy bien valorada. Puede compararse con el reto de hacer una nueva versión de una película clásica. Naturalmente, si la nueva versión mantiene los mismos diálogos y los mismos cuadros, no pasará de ser considerada una copia sin interés. El objetivo de una nueva versión ha de ser, bien superar al original, bien actualizarlo y combinarlo con ideas nuevas para presentarlo desde otro punto de vista. Por otra parte, a menudo una nueva versión de una película contiene escenas alusivas que han sido concebidas pensando en que van a ser comparadas con el original, por lo que es imposible comprender completamente la segunda versión sin conocer la primera. En nuestro caso la tenemos aquí:

El dulce lamentar de dos pastores, Salicio, juntamente y Nemoroso, he de contar, sus quejas imitando; cuyas ovejas al cantar sabroso estaban muy atentas, los amores, de pacer olvidadas, escuchando. Tú, que ganaste obrando un nombre en todo el mundo, y un grado sin segundo, agora estés atento, solo y dado al ínclito gobierno del Estado Albano; agora vuelto a la otra parte, resplandeciente, armado, representando en tierra al fiero Marte; agora de cuidados enojosos y de negocios libre, por ventura andes a la caza, el monte fatigando en ardiente jinete, que apresura el curso tras los ciervos temerosos, que en vano su morir van dilatando; espera, que en tornando

a ser restituido al ocio ya perdido, luego verás ejercitar mi pluma por la infinita innumerable suma de tus virtudes y famosas obras; antes que me consuma faltando a ti que a todo el mundo sobras En tanto que este tiempo que adivino viene a sacarme de la deuda un día que se debe a tu fama y a tu gloria, que es deuda general, no sólo mía, mas de cualquier ingenio peregrino que celebra lo dino de memoria; el árbol de la victoria que ciñe estrechamente tu gloriosa frente dé lugar a la hiedra que se planta debajo de tu sombra, y se levanta poco a poco, arrimada a tus loores; y en cuanto esto se canta, escucha tú el cantar de mis pastores.

Vemos que Garcilaso insta a Don Pedro de Toledo a que deje la política, la guerra o la caza y se pare a escuchar sus versos, al tiempo que exalta su figura (Tú, que ganaste obrando un nombre en todo el mundo, y un grado sin segundo). Veamos ahora la versión de Góngora. Ya desde el primer verso quiere mostrarnos una de las características más llamativas y atrevidas de su estilo:
Se trata se trata de un hipérbaton insólitamente atrevido. No es raro encontrarnos en poesía con alteraciones del orden natural de las palabras, como
Pero en tales casos siempre se percibe la ligazón sintáctica sin apenas reflexión y, desde luego, sin violencia alguna; mientras que aquí, al encontrarnos con "Estas que...", la tendencia es a pensar que "estas" es un pronombre, pero al llegar a "rimas sonoras", caemos en la "molesta" situación de reconocer un error que nos obliga a volver atrás y rehacer conscientemente nuestro esquema. Más adelante tendremos ocasión de comprender la tremenda fuerza expresiva que pueden tener estos hipérbatos. El mismo Quevedo, que no ahorró ingenio en burlarse de ellos, terminó reconociendo su valor:
Garcilaso califica a sus versos de dulces (El dulce lamentar de dos pastores...) Góngora también califica los suyos. Sus rimas son sonoras y, efectivamente, sus versos destacan por su sonoridad, su musicalidad fuera de lo común. Luego dice que su musa es culta, y lo es por la amplia gama de recursos poéticos que desborda su poesía, pero al mismo tiempo es bucólica, pues todos estos recursos no son una mera exhibición pedante, gratuita y hueca, sino que cada uno de ellos cumple una función expresiva, y su propósito es describir con una riqueza de matices nunca vista hasta entonces los pormenores de una sencilla historia humana de amores, desengaños y celos. Los versos siguientes se ocupan de la obligada alabanza al conde de Niebla. En primer lugar tenemos una muestra del cromatismo que Góngora sabe inyectar en sus versos:
De repente todo se ha llenado de rojo (purpúreas, rosas, alba, rosicler). El resultado es una colorida, luminosa y brillante imagen del amanecer, pero la cosa no termina aquí. Al contrario, esto sólo es una primera introducción vistosa a una idea genial:
Ahora resulta que el conde dora de luz su (pueblo de) Niebla, el conde es como el Sol que ilumina su pueblo, igual que el Sol da un color rojizo a la niebla: la imagen que han dibujado los versos anteriores se reinterpreta por completo en alabanza del conde. Aquel estallido de colores no era gratuito, sino que era una preparación para condensar en un solo verso una exaltación del conde infinitamente más poética, rica, compleja y original que la de Garcilaso. El mérito está en que Góngora asocia elegantemente dos conceptos dispares: el conde y el amanecer. La metáfora conde-sol no es muy original, pero la forma en que Góngora la desarrolla y el partido que le saca sí que lo son. Esto es un ejemplo de lo que se conoce como conceptismo, la agudeza característica de la poesía barroca española de la que Góngora es sin duda el máximo exponente, pese al necio intento de la crítica literaria tradicional de oponer la poesía conceptista de Quevedo a la poesía culterana de Góngora.

Los dos últimos versos son una muestra representativa de los finales típicos de las octavas de la fábula:

si ya los muros no te ven, de Huelva,
peinar el viento, fatigar la selva.

El último verso es bimembre, es decir, tiene una cesura que lo divide en dos hemistiquios iguales, con idéntica estructura rítmica. Además las vocales tónicas son las mismas en ambos hemistiquios: a   e   /   a   e.   El resultado son unos versos sonoros y musicales (como se prometía). Esta sonoridad se ve reforzada por la belleza de la rima "elva", poco usual, y por la también típica pausa cerca del final del penúltimo verso, que junta aún más las palabras Huelva y selva. Tenemos así un ejemplo de cómo una disyunción (muros ... de Huelva) permite disponer los versos en una admirable estructura simétrica, rítmica y sonora.

Merece la pena añadir que, a otro nivel, el último verso es asimétrico: la expresión fatigar la selva para referirse a la caza la usó ya Virgilio y la imita Garcilaso en su dedicatoria, mientras que peinar el viento es una metáfora original genuinamente gongorina.

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