PRV Palau Reial de València Proyecto digital

Auralización

Cómo pensar la restitución sonora del Palacio del Real

La auralización no consiste solo en “añadir sonido” a un modelo virtual. Supone estudiar cómo podía comportarse acústicamente un espacio, cómo circulaban la voz, la música y el ceremonial, y cómo esa experiencia sonora transformaba la percepción del edificio y de la escena.

Concepto

Qué aportaría la auralización al proyecto

01

Restituir una experiencia

Ayuda a imaginar cómo se percibía un espacio: si una voz se entendía con claridad, si una sala resultaba íntima o solemne, o si un patio absorbía o expandía el sonido.

02

Relacionar escena y arquitectura

Permite poner en relación texto, acción escénica y configuración espacial, en vez de tratar la representación y el edificio como capas aisladas.

03

Medir atmósferas

El sonido ayuda a caracterizar una atmósfera: recogimiento en capilla, aparato en sala principal, tránsito en galerías o apertura en jardines y terrazas.

04

Ensayar hipótesis

No ofrece una verdad cerrada; permite comparar hipótesis espaciales y acústicas y evaluar qué decisiones del modelo cambian la escucha.

Esquema acústico

De la arquitectura modelada a la escucha simulada

Cómo funciona

La auralización parte del mismo modelo espacial que el gemelo digital, pero lo traduce a variables acústicas: volumen, altura, aperturas, materiales, superficies reflectantes, absorción, posiciones de emisión y posiciones de escucha.

A partir de ahí se pueden simular voces habladas, texto declamado, música, ruido de tránsito o ceremonial, y observar cómo se propagan, rebotan o se extinguen.

Implementación

Manera de implementar la auralización

1

Definir el espacio

Seleccionar la versión arquitectónica del palacio y decidir qué salas, patios o recorridos se quieren ensayar.

2

Caracterizar la materia

Asignar valores acústicos aproximados a muros, techumbres, suelos, tapices, carpinterías, cortinajes y aperturas.

3

Situar fuentes y oyentes

Colocar actores, músicos, público, corte o recorridos de escucha según el uso escénico o ceremonial estudiado.

4

Lanzar la simulación

Calcular propagación, reflexiones, tiempo de reverberación, claridad y pérdida de inteligibilidad en distintos puntos.

5

Comparar hipótesis

Contrastar qué cambia si el espacio es más cerrado, si hay textil, si la audiencia se mueve o si la escena ocupa otro lugar.

6

Integrarlo en la representación

Vincular la escucha simulada a la representación virtual para que arquitectura, acción y sonido se lean conjuntamente.

Capas de trabajo

Qué información necesitaría el desarrollo completo

Espacio

Geometría y volumen

Plantas, alturas, cubiertas, anchuras de paso, relación entre salas y transiciones entre interior y exterior.

Materia

Acabados y superficies

Muros, maderas, yeserías, textiles, azulejería, pavimentos y cualquier elemento que cambie absorción, reflexión o difusión sonora.

Uso

Escena y ceremonial

Posición de intérpretes, circulación de la corte, distancias de escucha, música, voz hablada y momentos de máximo aparato.

Estado del proyecto

Desarrollo futuro

Ahora

La web deja explicada la lógica conceptual y metodológica de la auralización como parte del proyecto.

Próximo paso

Esta sección se ampliará con materiales específicos, ensayos sonoros, decisiones de modelado y ejemplos comparativos.

Relación con documentación

La base crítica para este desarrollo seguirá estando en la página de documentación y en las referencias que describen espacios, usos, capilla, ceremonial y visualidad.