Rehogar 6. Diseño abierto y reutilización. Exposición colectiva.

Rehogar es una apuesta por la renovación de los ‘trastos viejos’ reconvertidos en piezas de mobiliario, iluminación o nuevas tecnologías

Diseño y sostenibilidad se unen en el Jardí Botànic de la Universitat para mostrar hábitats creados a través de la reutilización de residuos

Más de 30 propuestas internacionales con diseños innovadores y sostenibles así como las herramientas necesarias y los procesos de construcción para promover la sostenibilidad y que el público asistente pueda ponerlo en práctica.

Everything You Buy is Rubbish de Charles Duffy, William Gubbins And Billy Turvey propone unas zapatillas de plástico reciclado que nos advierten sobre la relación directa entre consumismo y residuos

La sexta edición de Rehogar 6. Diseño abierto y reutilización, nos propone una exposición colectiva de diseño a partir de la reutilización a través de la cual la institución académica y el colectivo Makea tu vida, organizadoras de la misma, proponen ideas prácticas, sostenibles y respetuosas con el medio ambiente mediante el diseño.

Lámparas a partir de la recuperación de perchas, o bien creadas a partir de residuos plásticos que se fabrican usando los principios de las máquinas de algodón de azúcar; puertas de armario convertidas en mesa; mesas realizadas a su vez a partir de viejos bidones de gasóleo; zapatillas de plástico reciclado que advierten al público sobre la relación directa entre consumismo y residuos, una máquina que fabrica lápices... Estos son algunas de las más de 30 propuestas de creadores internacionales que a través del diseño abierto y la reutilización de residuos nos acercan hacia un modelo de desarrollo y producción más sustentable, propiciando nuevas redes de creación colectiva.

La muestra que podrá visitarse en el Jardí Botànic de la Universitat de València hasta el próximo 11 de enero es ya, en esta su sexta edición, todo un referente en terreno de la reutilización de los residuos como materia prima de nuevos objetos y no solo eso, sino que en esta ocasión pretende educar y ganar prosélitos a la causa de la sostenibilidad a través del diseño, ya que junto con las piezas se presenta al público las herramientas y los procesos para llegar a esos diseños originales y respetuosos con el medio ambiente.

‘From Here For Here’ de Ariane Prin propone un sistema de producción que reflexiona sobre el uso de los residuos propios como materia prima para la producción local, en este caso de lápices para estudiantes de la Royal College of Arts de Londres.

En su sexta edición, declaran desde el colectivo Makea tu vida, organizadores de la muestra junto con la Universitat de València, “la exposición colectiva Rehogar propone un recorrido a través de propuestas de mobiliario y accesorios para el hábitat cuyo ADN es abierto y compartible. Más allá de los objetos, el objetivo principal de esta edición de Rehogar es mostrar los procesos de creación y transformación implícitos en el desarrollo de cada una de las propuestas. Abriendo su diseño revelamos los ingredientes, las herramientas y las instrucciones de montaje para que cualquier persona las pueda comprender, replicar y adaptar a sus necesidades, convirtiéndose en diseñador y constructor de sus propios espacios”.

Rehogar es una muestra que alberga un contenido heterogéneo, que abarca desde propuestas de mobiliario e iluminación, hasta proyectos que dejan volar la imaginación desarrollando máquinas que exploran procesos de transformación de baja intensidad y alto impacto.

‘Reciclar Me Abduce’ es una propuesta de Madreinspain que propone la reutilización de platos, cuencos, paellas, exprimidores, ceniceros, tanto metálicos como de plásticos, para la construcción de luminarias.

En sus seis ediciones, Rehogar ha exhibido ya más de 300 piezas, tejiendo una sólida red internacional de creadores y creadoras conscientes que desarrollan su trabajo desde el respeto al medio en el que viven.

Repensar nuestro hogar y nuestros estilos de vida, proponer soluciones prácticas y sostenibles que nos hablen de lo cotidiano, accesibles a cualquier persona, reproducibles y sobre todo respetuosas con el medio ambiente, son los objetivos de este proyecto. “Hemos emprendido un camino -concluyen los organizadores- donde el diseño ya no va a estar hecho solamente por profesionales. Ahora tiene más sentido coger un diseño ya existente y hackearlo para que se adapte a nuestras necesidades”, concluyen desde Makea.

Participantes:

Aarón Moncho Martí (Alcoy, Alicante)
Alex Trotta (Ancona, Italia)
Andrea Furlan (Buenos Aires, Argentina)
Andreia Tocha (Lisboa, Portugal)
Ariane Prin (Londres, Reino Unido)
Bling Studio (Málaga)
Carmenyo (Valencia)
Charles Duffy, William Gubbins And Billy Turvey (Londres, Reino Unido)
Claudia Jimena Torres Osuna (Òdena, Barcelona)
Crea-Re (Cracovia, Polonia)
David Fernández Jiménez (Valencia)
De Bigot Enrotllat (Valencia)
Dika Estudio (Málaga)
El Fabricante De Espheras (Valencia)
Fabriq (Valencia)
Flou Flou D.A. (Valencia)
Guillermo Songel (Valencia)
Juan José Alfaro Alfaro (San José, Puerto Rico)
La Caixa Verda – Patossa (Valencia)
Laboratorio Arre (Valencia)
Las Tres Sillas (Valencia)
Lidon Artero (Valencia)
Madreinspain (Valencia)
Manufactur-e (valencia)
R3accion (Alicante)
Re.Colectivo (Cabranes, Asturias)
Reciclado Creativo
Recikla2 (Granada)
Recrea’ndo (Zaragoza)
Riduble (Valencia)
Sea Search Project (Donosti)
Silvia Bolumar (Valencia)
Terram (Barcelona)
The Polyfloss Factory (Paris, Francia/ Londres, Reino Unido)
Vicente Mas Fito (Valencia)