La pensadora, explosión cromática, amalgama de símbolos y pinceladas, descansa sobre su escritura. Como la pieza en masculino homónima de Auguste Rodin (1882), que quizá en su origen pudiera haberse llamado Poeta. Divina Comedia, carga como Sísifo todo el conocimiento acumulado a lo largo de los siglos sobre su espalda, mientras sube la pendiente. El paraíso no le pertenece y, detenida ante la puerta del infierno, comienza a preguntarse si algún día sacará de su costilla la respuesta al gran interrogante: ¿cuál será su lugar dentro de la historia?, ¿dónde descansan sus iguales, teóricas y artistas, arriba o abajo?

¿Alguien más puede verlas?

Escrituras fragmentarias. Gesto y memoria es un proyecto artístico de Rossi Aguilar que nace del impulso humano de creación. El pensamiento es una experiencia íntima, pero al mismo tiempo colectiva, que la artista representa a través de la abstracción. La pintura le sirve a la artista para convertir en tangibles las ideas que, esparcidas por la atmósfera, solo se revelan artísticamente. En este universo visual, la figuración solo aparece como representación de las restricciones que impiden la completa externalización del pensamiento, es decir, el cuerpo materializa la tensión entre el impulso creador y sus límites, ya sean condicionantes sociales, ya seamos nosotras mismas. En una legitimación de lo íntimo como espacio de producción de conocimiento, Rossi Aguilar construye una resistencia silenciosa, que dialoga con las mujeres artistas y pensadoras lejos de la historia del arte tradicional y consigue con un gesto pictórico, una sororidad abstracta atravesada por el color.

Este proyecto de investigación y creación se ha llevado a cabo con el acompañamiento del proyecto Arte, historiografía y feminismos del grupo VALuART (grupo de investigación en historia del arte, museos y cultura visual del mundo contemporáneo) en el marco de la II convocatoria del programa Residir en la Investigación, convocada por el Vicerectorat de Cultura i Societat de la Universitat de València. ArthistFEM se encarga de recuperar, documentar y analizar tanto textos como producción artística desarrollada por mujeres teóricas, críticas y artistas que contribuyeron a la consolidación de la historia del arte en España, con el objetivo de dar visibilidad a su importante rol en la construcción del relato sobre el arte.

Mar Lloret Estrada y Natalia Polo Chocano, investigadoras del Departament d’Història de l’Art de la Universitat de València