Hilari Garcia dirigiendo Orquestra Filharmònica de la Universitat en Serenates.

El festival Serenates cerró este jueves su 39.ª edición tras reunir a más de 4.000 espectadores en el claustro del Centre Cultural La Nau de la Universitat de València. Coproducido por la Universitat de València y el Institut Valencià de Cultura (IVC), con el patrocinio de la Diputació de València y el Ajuntament de València–València Music City, y la colaboración del Palau de la Música de València, la Escola d’Art i Superior de Disseny de València y la Fundació General de la Universitat de València, el certamen volvió a consolidarse como una de las grandes citas culturales del verano valenciano. La edición registró una ocupación media superior al 90% y numerosos conciertos colgaron el cartel de completo.

La edición de 2026 ha sido especialmente significativa por dos motivos. Por primera vez, Serenates adelantó su inicio al 20 de junio para sumarse a la celebración de la Fête de la Musique, una iniciativa que cada 21 de junio llena de conciertos gratuitos calles y espacios públicos de todo el mundo. Además, el festival alcanzó una proyección internacional gracias a la retransmisión de su concierto inaugural por el canal cultural europeo ARTE, dentro de la programación especial europiano. El recital, protagonizado por la Orquestra de València bajo la dirección de Alexander Liebreich y con el pianista japonés Mao Fujita como solista, convirtió al claustro de La Nau en el único escenario español presente en una emisión que conectó once ciudades europeas y acercó Serenates a millones de espectadores. Esta actividad fue posible gracias a València Music City, iniciativa impulsada por el Ajuntament de València y el Palau de la Música.

A lo largo de doce conciertos, Serenates volvió a reivindicar la diversidad como una de sus principales señas de identidad. La programación combinó grandes formaciones sinfónicas, música de cámara, creación contemporánea, jazz, flamenco, música de autor, cine-concierto, danza inclusiva y propuestas interdisciplinares, reuniendo en un mismo escenario a artistas de proyección internacional, intérpretes valencianos y formaciones universitarias.

La música sinfónica abrió y recorrió buena parte del festival con la participación de la Orquestra de València, protagonista del concierto inaugural, y de la Orquestra Filharmònica de la Universitat de València, dirigida por Hilari Garcia, que presentó un espectáculo en el que la interpretación musical dialogó con una propuesta de iluminación en directo. La creación contemporánea también ocupó un lugar destacado con el estreno absoluto de Calix maudit, del compositor valenciano Joan Gómez-Alemany, interpretado por el Orfeó Universitari de València.

El festival mantuvo asimismo su apuesta por el diálogo entre disciplinas y lenguajes artísticos con propuestas como el cine-concierto de Les aventures del príncep Achmed o Descalços, de la compañía Entrelazados, que acercó al público una propuesta de danza inclusiva. A ello se sumaron la música de autor de Christina Rosenvinge, que presentó Los versos sáficos en formato trío; el recital de la pianista Elena Font; el proyecto Roneando, del saxofonista Perico Sambeat junto a su Quinteto Flamenco; el concierto de la Banda Simfònica Unió Musical l’Horta de Sant Marcel·lí, en colaboración con el Certamen Internacional de Bandas Ciudad de València; la celebración del vigésimo aniversario del Cor de Dones A cau d’orella; la actuación de la cantante y contrabajista Tonina y el concierto de clausura de Harmonia del Parnàs con Passió barroca, una propuesta que fusionó música histórica y danza.

Uno de los rasgos más destacados de esta edición ha sido su firme compromiso con la igualdad. Más del 62% de las artistas participantes han sido mujeres. Esta apuesta ha estado presente tanto en la presencia de intérpretes como Christina Rosenvinge, Elena Font o Tonina y del Cor de Dones A cau d’orella, como en la recuperación e interpretación de obras de compositoras de distintas épocas, desde Hildegarda de Bingen y Chiara Margarita Cozzolani hasta Joan Tower, Elisabeth Lutyens, Merche Femenía o Eva Ugalde.

Serenates ha mantenido asimismo su compromiso con la creación valenciana, el apoyo a los jóvenes intérpretes y la innovación artística, con estrenos absolutos, proyectos interdisciplinares y colaboraciones con instituciones culturales de la ciudad, reafirmando un modelo que combina excelencia artística, servicio público y difusión del patrimonio cultural.

A las puertas de su cuadragésima edición, Serenates continúa consolidando un proyecto que convierte el claustro histórico de La Nau en un espacio de encuentro entre la música, el patrimonio y la ciudadanía.

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Serenates 2026. Resum gràfic de la 39a edició del festival d'estiu