Aquest grup d'investigació s'orienta a l'estudi d'alguns camps específics de la Filologia Italiana. Adopta un enfocament obert, d'orientació multidisciplinària, metodològicament variat, ric, sincrètic.
El punt de partida són els textos, generalment textos escrits, alguna vegada orals, i la seua interpretació. Textos en italià, eventualment amb variants dialectals. Cronològicament, sense excloure altres èpoques, se centra en la contemporaneïtat (segles XX i XXI) i en la literatura del passat (segles XVII, XVIII i XIX). Des del punt de vista dels gèneres no sols aborda els gèneres literaris clàssics (poesia, narrativa, assaig) sinó que inclou també el teatre, al qual presta molta atenció, atés el component espectacular i musical. No es menysprea l'estudi de les relacions entre literatura italiana (especialment narrativa) i cinema. El front comparatista, particularment amb la literatura espanyola i valencià-catalana, és sempre una referència de fons en molts d'aquests estudis italianistes, alguns dels els corpus dels quals arrelen especialment en el territori valencià (dramatúrgia musical). També s'atén la traducció de textos italians. Les obres d'uns certs autors han sigut estudiades amb insistència, per exemple Giraldi Cinthio o Vicenzo Consolo o Dacia Maraini.
Els estudis es realitzen i publiquen preferentment en llengua italiana i castellana, a Itàlia i a Espanya, però també en anglés, etc. i en altres països.
La cultura com a recurs de desenvolupament. Pràctiques, discursos i representacions en processos modernitzadors contemporanis. La relació entre la cultura i els processos i imaginaris del desenvolupament resulta un element crucial per al disseny de noves polítiques, en particular les referides a l'àmbit cultural i educatiu, tant als països del Nord com en els del Sud. Tradicionalment, el concepte de "desenvolupament" s'ha associat amb una dimensió predominantment econòmica i en relació amb el creixement. Però la decisió de Nacions Unides d'adoptar l'Enfocament de Desenvolupament Humà proposat per Amartya Sen dissenyen un nou panorama polític en el qual el component d'ingrés-renda es desplaça com a principal indicador del desenvolupament, en favor d'una lectura del benestar més enllà de creixement econòmic. En aquest context, resulta pertinent preguntar-se sobre el valor de la cultura en temps de globalització, en les seues dues dimensions: com a eix articulador de la resistència als discursos hegemònics sobre el model de desenvolupament promulgat per alguns dels principals organismes internacionals, i com a producte travessat pel mercat en el procés de globalització econòmica. És possible pensar sobre el "desenvolupament" a partir d'un camp (el cultural), problemàtic en el seu estatut científic, en la seua particular productivitat i en la seua dubtosa innovació? Quina consideració mereix, en aqueix context, la qual cosa sempre ha constituït l'objecte d'estudi del camp de les Humanitats?, Com analitzar, des d'aqueix camp, les produccions artístiques que promouen determinades representacions de "desenvolupament"? Sense cap dubte, l'esfera cultural s'ha convertit en un lloc privilegiat per a representar els processos de desenvolupament, dotar-los d'intel·ligibilitat i projectar sentits socials sobre ells. Per això cal revisar la naturalesa d'aqueixes representacions; així com analitzar i historitzar el lloc que s'ha donat a la cultura en el disseny institucional d'estratègies i plans de desenvolupament, per a des d'ací redefinir la manera en què les produccions artístiques contribueixen a aquests processos i la manera més adequada per a abordar-les.
El grup es vertebra entorn de la investigació i a l'estudi de l'animal no-humà en la literatura europea i nord-americana, així com en diferents mitjans visuals (cinema, teatre, televisió, fotografia, pintura, escultura, etc.), amb la finalitat d'avançar en el camp dels (Critical) Animal Studies que, especialment en l'àmbit anglosaxó, han re-orientat tant la conceptualització filosòfica de l'animal, quant els mecanismes interpretatius que suggereix la seua representació estètica com otretat.
Prenent com a punt de partida les més recents teories filosòfiques i científiques relaciones amb la subjectivitat animal (des dels estudis de la consciència i la sintiència fins a les conseqüències ètiques que deriven en legislacions i/o reglaments sobre benestar animal, o els també derivats principis de drets dels animals i alliberament animal), l'objectiu és estudiar i comparar com les obres d'uns certs autors, artistes i un altre tipus de creadors poden oferir un tractament estètic que qüestione paràmetres antropocèntrics, al mateix temps que responga a inquietuds actuals sobre la naturalesa animal. Aquest tractament, en gran part revisionista, permet continuar explorant la semiòtica que entrellaça les cultures literàries i visuals de diferents nacions amb la conceptualització ètica de l'animal com a subjecte-de-una-vida que, més enllà dels més tradicionals i històricament arrelats sistemes al·legòrics als quals se li ha sotmés, qüestione els límits conceptuals i artístics entre espècies, en el marc del "animal turn" en l'era de l'antropocè.
L'activitat investigadora del grup se centra en l'anàlisi de les indústries creatives i els mercats culturals des d'una perspectiva multidisciplinària i transversal que conjuga teories, principis i instruments d'economia, sociologia, management, màrqueting i finances. Des d'aquest enfocament s'aborden els principals efectes del canvi tecnològic, tant en l'oferta com en la demanda, en un escenari que ha permés l'emergència de nous mercats culturals. Així, la digitalització ha suposat per a la indústria una reducció dels costos fixos de producció, distribució i promoció, comportant innovacions en processos o productes i serveis. En referència als consumidors, ens trobem, entre altres, amb un canvi en els hàbits de consum, amb la reducció de costos de cerca i descobriment de nous productes i serveis, i la ruptura de barreres a la participació.
En concret, es persegueix analitzar tant qualitativa com quantitativament l'impacte que els canvis socials (diversitat i democratització) i tecnològics (acceleració de la digitalització de continguts) han tingut en els diferents agents que intervenen en els diferents mercats culturals. En aquest sentit l'àmbit d'estudi contempla l'anàlisi tant a nivell sectorial (música, audiovisual, videojocs, arts escèniques i plàstiques) com des d'una perspectiva més agregada.
Els membres del grup compten amb una dilatada trajectòria investigadora en el camp de l'economia i gestió de la cultura, les indústries creatives i les arts. En aquest context han desenvolupat investigacions centrades en analitzar l'ús de les TIC i la participació cultural, l'extensió de les audiències i els nous models de negoci sorgits arran del canvi tecnològic. A més, alguns membres de l'equip estan vinculats amb diferents associacions de caràcter acadèmic com a integrants dels seus comités científics: International Association of Arts and Cultural Management, AIMAC, Montreal; International Music Business Research Association, IMBRA, Vienna; Workshop on Cultural Economics and Management, WCEM, Sevilla. Al seu torn, han participat activament en la transferència de resultats de la investigació mitjançant la signatura de nombrosos convenis i contractes amb entitats vinculades al sector creatiu, cultural i social. Finalment, part dels membres d'aquest equip pertanyien a un grup ja registrat en l'Oficina de Transferència de Resultats de la Investigació (OTRI) de la Universitat de València.
Aquest grup integra investigadors i investigadores procedents de diferents universitats i disciplines que comparteixen un objectiu comú: desenvolupar investigacions dirigides, en primer lloc, a proporcionar una educació integral que contribuïsca a la formació personal, intercultural i social de l'alumnat del segle XXI i, en segon lloc, a desenvolupar les seues competències i capacitats lectores, lingüístiques, crítiques i creatives.
Amb aquesta finalitat, cohesionem la investigació educativa amb la innovació didàctica per a estudiar el valor pedagògic de l'ús i impacte de la multiliteracidad i els recursos multimodals a l'aula, a través de l'enfocament de diverses disciplines transversals relacionades prioritàriament amb les humanitats, l'educació artística, l'ensenyament de les llengües estrangeres i les noves tecnologies per a l'aprenentatge i el coneixement (TAC). La pretensió de Lit(T)erart és aprofundir en l'aportació d'aquestes àrees, fonamentalment en la formació del professorat i en l'elaboració de propostes curriculars que fomenten les dimensions cognitiva, conceptual, sociocultural i estètica, per a després centrar-se en el disseny d'un sistema d'avaluació basat en la creació de rúbriques que mostren el progrés de l'alumnat i la validesa de la metodologia proposada.
En línia amb les directrius de l'EEES, plantegem construir una bastimentada didàctica basada en la pedagogia de les multiliteracitats que no sols considera el llenguatge com a forma exclusiva per a la construcció de significats, sinó que incorpora la multimodalitat com a manera de representació per a crear i expressar idees.
Els textos literaris i artefactes medials són espais particulars per a la representació i l'estudi de la violència com a micro-fenomen. La investigació sobre el tema de la violència en les diferents àrees de coneixement, com la sociologia, la filosofia i la història, s'ha centrat en els fenòmens de macroviolència com la guerra, el terror o la tortura, i ha contribuït a la definició de la violència com a dimensió crucial de la Modernitat (i postmodernitat). La investigació en el camp de la filologia permet reprendre les definicions d'altres àmbits d'investigació i explorar els punts morts, els aspectes ambivalents, les manifestacions implosives per a arribar a representar una nova complexitat del fenomen de la violència.
Els nostres estudis enfocaran una sèrie de problemes d'investigació derivats d'una reconceptualització del fenomen de la violència des del punt de vista del discurs literari i artístic. El punt de partida, des de la filologia alemanya, és contribuir a l'estudi del fenomen de la violència en general a des d'un enfocament específic de la història (en gran part comuna en tota Europa), marcada per un període de feixisme i dictadura a Alemanya, Portugal, Espanya i Itàlia en el segle XX.
El potencial innovador de la nostra investigació resideix en l'exploració d'entrellaçaments, interdependències, interconnexions i maneres de nomenar i exposar pràctiques de violència presents en diferents discursos literaris, i, per tant, és un punt de partida crucial per a l'anàlisi de les complexitats relatives a aquest tema particular. Investigacions recents mostren que els textos literaris tenen la capacitat d'integrar i discutir la microviolència, present en diverses manifestacions estètiques, el llenguatge, la vida diària i la privacitat, així com la macroviolència, present, per exemple, en les narracions èpiques sobre la guerra i els conflictes violents, i crear a més una connexió entre aquestes dues categories. Per això, s'estudiaran les diferents percepcions de violència en els discursos literaris com a manera de producció de coneixement que reflecteix determinades dinàmiques ocultes, especialment en el camp de la literatura i els estudis culturals alemanys.
Els objectius del grup poden ser resumits en els següents punts:
- articular dimensions de violència posades de manifest en textos literaris que encara no hagen sigut reconegudes com a tals;
- analitzar les ambivalències inherents de la producció social de violència tal com es pot percebre en els textos;
- qüestionar la dicotomia establida entre víctima i botxí;
- plantejar la qüestió de si el predomini d'uns certs discursos narratius idealitza i legitima uns certs contextos ideològics, és a dir, contribueix a una naturalització de la violència.
Donar a conéixer i indagar en noves formes de creació literària i artística que tenen com a motor noves identitats sorgides del contacte de diferents cultures, a conseqüència de les migracions o de l'exili, prestant especial atenció a la producció cultural en llengua francesa i prenent com a referència els estudis culturals, postcolonials i de gènere. Analitzar els processos de producció de subjectivitat basats en la interculturalitat, en la mescla i la hibridació de valors i referents procedents de cultures que han mantingut algun tipus de contacte amb França.
El grup d'investigació treballa el diàleg entre les diferents arts representatives i la literatura a través de la transmissió semiòtica i cultural de topoi literaris des d'i cap a la tradició anglosaxona. Les investigacions del grup se centren en l'estudi de diferents pràctiques culturals des de la perspectiva de la intertextualitat, la intermedialitat, la semiòtica, la recepció i l'adaptació. El període d'estudi considerat abasta des de l'Edat mitjana fins a l'època actual amb una anàlisi exhaustiva del mapa de creació, transmissió i influència del patrimoni cultural, artístic i literari en la tradició anglosaxona. El grup treballa així mateix en la indagació de l'impacte dels objectes de consum cultural considerats en les societats contemporànies. Per a això, fa treballs d'assessorament i consultoria d'agents culturals, empreses relacionades amb les arts escèniques, la indústria cinematogràfica, televisiva i digital, així com empreses del sector editorial i centres culturals interessats en la producció, conservació, ensenyament i divulgació de productes culturals afins o procedents de la tradició anglosaxona.
El grup té per objectiu l'estudi de les manifestacions teatrals a Europa, des del segle XVIII fins a l'actualitat, conjugant una triple perspectiva. En primer lloc, atesa una metodologia crítica clàssica, enfocada a l'estudi tematològic del gènere dramàtic. En segon lloc, unint a l'anterior l'estudi de la recepció de gèneres, obres i autors a partir de l'anàlisi de la indústria cultural del teatre (sales, escenaris, actors, públic, etc.). En tercer lloc, l'objectiu del grup és unir els dos acostaments previs sota una òptica trasnacional i comparatista, que atenga diversos països europeus.
Econcult és una unitat de recerca, que des de 1995, està especialitzada en l'anàlisi de les activitats culturals i les accions col·lectives per a promoure els sectors culturals i creatius. Com a unitat de recerca, en els últims 5 anys ha participat en nombrosos projectes internacionals. relacionats amb els efectes de les activitats culturals i creatives en els processos d'innovació social (Sostenuto), el paper dels espais en la creativitat (3C4Incubators), l'existència de models regionals de desenvolupament basats en els sectors culturals i creatius (Creativem) o en la identificació de pràctiques excel·lents en les polítiques culturals en l'àmbit urbà i regional (Culture for Cities and Regions). L'equip compta amb 5 persones fixes i un nombre elevat de col·laboradors externs i d'altres institucions de recerca. Així mateix, manté relacions internacionals molt denses amb organitzacions com Relais Culture Europe(París), la Fundació Roberto Cimetta, el grup URBEGO el Grup de treball Creative Economy Culture and Public Policies (Brazil) i el Cultural Industries Institute de la Universitat De Yunnan (la Xina) i interactua amb els agents de la innovació la cultura i la creativitat en l'àmbit nacional, regional i local. També a Espanya té relacions estables amb grup com CRIT de la Universitat de Barcelona, Futurlab de la Universitat d'Alacant o Mètodes Quantitatius de Mesurament de la Cultura de la Universitat de València.
La Unitat de Recerca en Economia de la Cultura es va constituir en el Departament d'Economia Aplicada de la Universitat de València en 1997. Des de llavors ha desenvolupat una labor de recerca continuada en el camp de l'Economia de la Cultura, convertint-se en un dels centres de referència a nivell nacional i internacional. Des de mitjan primera dècada del segle XXI és notable el seu procés d'internacionalització col·laborant amb projectes tant a Iberoamèrica com a Europa. En el període entre 2011 i 2014, la unitat es va adscriure a l'Institut Interuniversitari de Desenvolupament Local, no obstant això des de l'1 de Gener de 2015 torna a pertànyer al Departament d'Economia Aplicada. Econcult és una xarxa heterogènia d'investigadors de diferents universitats i col·laboradors externs, coordinada pel professor Pau Rausell. Des de 2007 el professor Raül Abeledo es responsabilitza del desenvolupament de projectes europeus.
Durant la nostra trajectòria hem abordat aspectes com:
- Dimensió macroeconòmica de les activitats culturals i creatives.
- La mètrica de les activitats culturals i creatives.
- La causalitat entre sectors culturals i creatius i el desenvolupament.
- Els efectes dels sectors culturals i creatius i la renda per càpita, la productivitat, l'eficiència, la competitivitat global. (Projecte SOSTENUTO. La cultura com a factor d'innovació econòmica i social Especificitats territorials. Models d'innovació basats en la cultura i la creativitat? (Projecte CreativeMed. Toolkit )
- Dimensió Sectorial i Mesoeconómica
- Anàlisis sectorials.
- Les especificitats dels sectors culturals i creatius de mercat.
- Cultura i territori. Territoris Creatius.
- Dimensió Microeconòmica
- Comportament dels consumidors /participants /creadors.
- Estructura i funció de producció de les organitzacions / projectes empreses culturals i creatives. Espais per a la innovació la creativitat i la cultura.
- Per una Nova Economia Política per a la Cultura, La Creativitat i La Innovació.
Estudi de la recepció de les literatures clàssiques -inclosos els seus períodes tardans, cf. literatura cristiana tant grega com llatina, literatura llatina medieval, literatura bizantina, literatura renaixentista i humanística- a les literatures nacionals.
