La exposición Línia, llum, color pone en contexto la obra de cómic de Miguel Calatayud (Aspe, 1942), ilustrador e historietista que ha sido pionero y vanguardista en el cómic español. Sus primeros trabajos, aparecidos en la revista Trinca a principios de la década de los 70, supieron incorporar magistralmente el discurso del pop-art y la modernidad que venía de Europa, rompiendo moldes y tradiciones para encontrar en la línea y el color nuevas formas narrativas.
Peter Petrake o Los doce trabajos de Hércules se convirtieron en inspiración automática de toda una generación de jóvenes artistas que renovaron por completo el cómic español, mientras Calatayud seguía encontrando nuevos caminos en obras como La pista atlántica o El Proyecto Cíclope, donde la línea clara encontraba sentido y protagonismo absoluto desde la admiración por la luz del Mediterráneo. Con obras como Conquistadores en Yucatán. La desaparición de Gonzalo Guerrero, demostró que el color puede ser parte del relato hasta ser un protagonista más en igualdad de condiciones que cualquier otro. Su obra, en constante renovación, ha sabido unir la búsqueda constante de innovaciones estéticas y narrativas con el profundo respeto y conocimiento de la tradición valenciana, tanto de la ilustración como del relato, que plasmó con éxito en El pie frito, con el que ganó el premio a la mejor obra del Salón del Cómic de Barcelona en 1998.
En esta exposición se recorren estas obras, buscando comprender el proceso creativos de estas obras y, de ahí, la importancia y función de cada elemento artístico de la obra de Calatayud, entendiendo la importancia y potencial de su obra, así como sus influencias.
La exhibición se estructura en cuatro ámbitos:
1. Las influencias
En este ámbito se expone una serie de originales de las primeras obras de Calatayud, así como bocetos y proceso creativo, en diálogo con una búsqueda de las influencias de las que han bebido sus cómics. De la novela negra al cine musical de Busby Berkeley, de la ilustración clásica helénica al pop de Hanz Edelmann, las obras del dibujante son una expresión de amor y respeto por la cultura popular.
2. La Línea
En este ámbito se analiza la importancia del trazo de línea de la obra de Calatayud, ampliándolo a su tipografía, clave para entender la concepción de la estética de su dibujo.
3. La tradición valenciana
No se puede entender la obra de este autor sin su vinculación a València, al Mediterráneo y su tradición artística, pero también a la sociedad a la que pertenece. En su obra hay referencias a las aucas, socarrats…pero también ha realizado cómics de actualidad que fueron publicados en Cartelera Turia.
4. El color
Este espacio se dedica a la composición y la narrativa del color, construcción de paletas cromáticas, efectos discursivos, etc
