Marcos Centeno-Martín és un professor associat de la UV especialitzat en Cinema i Estudis Japonesos. Centeno va treballar com a professor d'Estudis Japonesos a Birkbeck per a la Universitat de Londres com a director del Programa d'Estudis Japonesos. Prèviament, Centeno també va ser professor del Departament de Japó i Corea a SOAS per a la Universitat de Londres, on va coordinar el màster en Global Cinemas and the Transcultural. Recentment ha estat investigador associat a l'Institut Nissan d'Estudis Japonesos de la Universitat d'Oxford becat pel Ministeri de Ciència d'Espanya; també becat pel Consell d'Estudis d'Àsia Oriental a la Universitat de Yale i professor convidat al Centre d'Estudis Japonesos de la Universitat Nanzan. El seu principal interès investigador és el documental japonès, la interculturalitat, les memòries i la representació visual del poble Ainu. Centeno ha coordinat projectes de documental japonès amb la directora Haneda Sumiko i el Japanese Transnational Cinema fundat per institucions britàniques, espanyoles i japoneses com Sasakwa, Daiwa, Fundació Japó, Ministeri d'Educació de Japó i el Ministeri de Ciències d'Espanya. Centeno és membre del panell d'AEJE (Associació d'Estudis Japonesos a Espanya), de l'editorial Mirai. Revista d'Estudis Japonesos, i enllaç sindical de EAJS (European Association for Japanese Studies) secció d'Art visual (2019-2023). És jurat en premis com ICAS/SEPHIS al millor llibre d'Estudis Asiàtics en Espanyol i Portuguès, Premi en Memòria d'Ivan Morris en Estudis Japonesos (per l'Associació Britànica d'Estudis Japonesos) i el Cambridge Watersprite Film Festival.

• Página web

Kirk A. Denton és professor emèrit de la Universitat Estatal d’Ohio. Està especialitzat en la literatura de la Xina republicana i en qüestions de memòria històrica i cultura expositiva a la Gran Xina. Ha publicat dos llibres sobre la política dels museus: Exhibiting the Past: Historical Memory and the Politics of Museums in Postsocialist China (University of Hawaii Press, 2014) i The Landscape of Historical Memory: The Politics of Museums and Memorial Culture in Post-Martial Law Taiwan (Hong Kong University Press, 2021). També és autor de The Problematic of Self in Modern Chinese Literature: Hu Feng and Lu Ling (Stanford, 1998), editor de Modern Chinese Literary Thought: Writings on Literature, 1893-1945 (Stanford, 1996) i coeditor de Jottings under Lamplight: Lu Xun (Harvard, 2017) i Literary Societies of Republican China (Lexington, 2008). Va ser membre del Consell Assessor de Globalized Memorial Museums: Exhibiting Atrocities in the Era of Claims for Moral Universals, un projecte finançat pel Consell Europeu de Recerca i dirigit per Ljiljana Radonić. També gestiona el Centre de Recursos en línia del MCLC i modera el seu blog.

Maria Ferrer és doctora en Traducció, traductora i editora audiovisual. Llicenciada en Traducció i Interpretació el 1998 per la Universitat Jaume I, després d’obtenir la beca de recerca Monbusho per desenvolupar un projecte a Tokyo Daigaku (Japó), va començar a traduir manga i es va introduir en el món de la traducció audiovisual amb la subtitulació del japonès al castellà de la retrospectiva de Mikio Naruse per al Festival de Sant Sebastià d’aquell mateix any, incloent títols com «Magokoro», «Tanoshikikana Jinsei» i «Yottsu no koi no monogatari». El seu repertori d’anime inclou sèries com «Fushigi Yuugi», «Karekano», «Evangelion» i «Captain Tsubasa», així com pel·lícules d’animació com l’edició en vídeo domèstic d’«Akira» i pel·lícules d’acció real com «Onmyouji» i «Otogirisou». El 2010, va fundar la plataforma de formació en línia Translator Training Lab, i el 2012, va establir Taketombo Books, un segell editorial centrat en l’ordre transcultural del món, rebent un premi per la col·laboració en la promoció de la cultura japonesa de l’Ambaixada del Japó el 2014. El 2016, es va embarcar en una carrera acadèmica a temps complet, compaginant la docència amb la traducció, l’edició i la locució. Després del seu pas per la UJI i la Universitat de València, el 2018 es va incorporar a la Universitat Europea de València (UEV), on imparteix classes de Traducció Audiovisual, dirigeix el Màster en Traducció Audiovisual i coordina el grup de recerca GETRA, que explora la traducció en la societat digital des d’una perspectiva de gènere.

Irene González-López és professora d’Estudis Japonesos al Birkbeck College de la Universitat de Londres. La seva recerca abasta les indústries creatives japoneses, amb especial atenció al cinema de postguerra i a les qüestions relacionades amb el gènere i la sexualitat, tant davant com darrere de la càmera. Les seves publicacions exploren temes de representació, autoria femenina, memòria, adaptació i remakes. El 2018 va coeditar el primer llibre acadèmic sobre l’actriu i directora Tanaka Kinuyo (Tanaka Kinuyo: Nation, Stardom and Female Subjectivity; Edinburgh University Press). Actualment, treballa en una monografia sobre la representació del treball sexual en el cinema japonès (Michigan University Press, 2025) i en un volum editat sobre la directora de documentals Haneda Sumiko (Routledge, 2025). Altres publicacions recents són «How to sell a remake: The Gate of Flesh media franchise» (2023); “Red-Light Bases (1953), a Cross-temporal Contact Zone” (2022); i “‘Female Director': Discourses and Practices in Contemporary Japan” (en coautoria amb Alejandra Armendáriz-Hernández, 2022). A més del món acadèmic, Irene col·labora sovint amb festivals de cinema com Open City Doc, distribuïdores cinematogràfiques com Arrow Films i institucions com el British Film Institute, la Filmoteca de Catalunya i la Japan Foundation.

Bruce Grant és professor d’Antropologia a la Universitat de Nova York. Especialista en política cultural a l’antiga Unió Soviètica, ha realitzat treballs de camp tant a Sibèria com al Caucas. És autor de In the Soviet House of Culture: A Century of Perestroikas (Princeton 1995), un estudi sobre la sovietització d’un poble indígena de la costa russa del Pacífic, i guanyador del Premi al Millor Primer Llibre de l’American Ethnological Society; així com de The Captive and the Gift: Cultural Histories of Sovereignty in Russia and the Caucasus (Cornell 2009), sobre la creació del Caucas en l’imaginari popular rus. Recentment ha estat president de la Society for Cultural Anthropology, branca interdisciplinària de l’American Anthropological Association, i de l’Association for Slavic, East European, and Eurasian Studies (ASEEES). El seu assaig més recent és «North of East Asia: History, Memory, Indigeneity» per al volum proposat amb Brill, Handbook of Memory Studies in East Asia.

Suzy Kim és historiadora i autora de dos llibres, Among Women across Worlds: North Korea in the Global Cold War (Cornell University Press 2023) i Everyday Life in the North Korean Revolution, 1945-1950 (Cornell University Press 2013). Aquest últim va rebre el James Palais Book Prize de l’Association for Asian Studies el 2015, i la traducció al coreà publicada el 2023 va ser inclosa entre els 2024 Libros Académicos Destacados designats per l’Acadèmia Nacional de Ciències de Corea del Sud. És doctora en Història per la Universitat de Chicago i professora a Rutgers, la Universitat Estatal de Nova Jersey a New Brunswick (EUA), en el Departament de Llengües i Cultures Asiàtiques. Els seus interessos de recerca inclouen els feminismes transnacionals, les revolucions i moviments socials comparats, les cultures visuals i les humanitats mediambientals. És redactora en cap de positions: asia critique i forma part dels consells editorials del Journal of Korean Studies i Yŏsŏng kwa yŏksa [Mujeres e Historia], la revista de l’Associació Coreana d’Història de les Dones. Com a acadèmica pública, ha estat defensora de la justícia social en diverses organitzacions, com Amnistia Internacional, la Truth Foundation i Women Cross DMZ.

Hyun Kyung Lee és professora adjunta de l'Institut d’Estudis Crítics Mundials de la Universitat de Sogang (Corea del Sud). Els seus temes de recerca són el patrimoni difícil (colonial i de la Guerra Freda) a l’Àsia Oriental, les xarxes transnacionals de patrimoni, l’ètica del patrimoni i la consolidació de la pau a la UNESCO.

És autora de Difficult Heritage in Nation Building: South Korea and Post-conflict Japanese Colonial Occupation Architecture (Palgrave Macmillan, 2019). El seu llibre en coautoria és Heritage, Memory, and Punishment: Remembering Colonial Prisons in East Asia, escrit en col·laboració amb la seva col·lega taiwanesa Shu-Mei Huang (Routledge, 2019). La seva col·laboració més recent amb els seus col·legues Shu-Mei Huang i Edward Vickers, un volum editat titulat Frontiers of Memory: Difficult Heritage and Cross-border Politics of Postcolonial Nationalism, ha estat publicat per Hong Kong University Press (2022). Com a professional del patrimoni, és membre del Comitè Coreà per a la Memòria del Món de la UNESCO i de l’Administració del Patrimoni Cultural de Corea. Se centra no només en l’anàlisi de les polítiques transnacionals de memòria del patrimoni difícil, sinó també en l’examen de les formes pràctiques de reconciliació i resolució de conflictes de memòria.

Hyunseon Lee, doctora habilitada, és una investigadora de cinema, mitjans de comunicació i estudis culturals establerta a Londres. Actualment és Professora Investigadora Associada al Departament de Llengües i Cultures de l’Àsia Oriental de SOAS, Universitat de Londres, i Professora Privada-Docent d’Estudis Alemanys i Mediàtics a la Universitat de Siegen. També és membre de l’Institut d’Humanitats de la Universitat Yonsei de Seül.

Va estudiar llengua i literatura alemanyes a la Universitat Yonsei de Seül, a Bochum i a la Universitat Lliure de Berlín, i es va doctorar a la Universitat de Dortmund amb una tesi sobre les confessions forçades i la literatura de l’Alemanya Oriental. Amb beques de doctorat i postdoctorat a l’Escola de Postgrau Intermediality de la Universitat de Siegen, es va habilitar amb Metamorphosen der Madame Butterfly. Intercultural Liaisons between Literature, Opera and Film (2020), que examina tant les relacions interculturals entre el Japó/Àsia Oriental i Europa com la intermedialitat entre literatura, cinema i òpera.

Ha impartit conferències i ensenyat a nivell internacional en els camps dels estudis alemanys, els mitjans de comunicació i els estudis sobre Àsia Oriental i Corea, i ha gaudit de diverses beques, entre elles les de la Universitat de Columbia de Nova York, l'Escola d'Estudis Avançats de la Universitat de Londres, la Universitat Nacional de Seül i la Universitat Chuo de Tòquio.

Lloc web: https://hyunseonlee.com

Norimasa Morita va obtenir la seva llicenciatura i màster a la Facultat de Lletres, Arts i Ciències de la Universitat de Waseda, especialitzant-se en literatura anglesa, i es va doctorar en anglès el 1990 a la Universitat de Kent. La seva especialitat és la teoria literària, la teoria cinematogràfica i la teoria cultural.

Morita es va incorporar a Waseda el 1986 i es va convertir en catedràtic d’anglès el 1997. Des de 2004 imparteix classes a la School of International Liberal Studies (SILS) i des de 2013 a la Graduate School of International Culture and Communication Studies (GSICCS). Va ser degà de SILS entre 2010 i 2014 i vicepresident d’Afers Internacionals entre 2014 i 2018.

Imparteix classes d’estudis cinematogràfics a SILS i GSICCS, i de teoria literària a la Graduate School of Letters, Arts and Sciences.

Entre les seves publicacions destaquen monografies com Marginalia: Hiding Literature and Hidden Literature i World Literature/Japanese Literature, així com antologies d’articles editades amb Marcos Centeno Martín, com Japan beyond Its Borders i Japanese Transnational Cinema. També ha escrit articles sobre cinema colonialista japonès, cinema japonès PoW, Imamura Shohei i el trauma de postguerra.

A més, ha traduït obres importants com Illusion of Postmodernism i Sweet Violence, de Terry Eagleton; Liquid Modernity i Modernity and the Holocaust, de Zygmunt Bauman; i The Culture of New Capitalism, de Richard Sennett.

María Amparo Montaner Montava és professora de l'àrea de Lingüística General de la Universitat de València i coordinadora de l'àrea d'Estudis d'Àsia Oriental d’aquesta mateixa universitat. Ha dirigit i coordinat l’àrea en els seus primers deu anys d’existència.

Ha col·laborat amb diverses universitats i ha participat en nombrosos congressos, tant en l’àrea de Lingüística com en l’àrea d'Estudis d'Àsia Oriental, amb especial dedicació a temes de lingüística contrastiva hispano-japonesa. A més, ha rebut beques d’organismes nacionals i estrangers i ha realitzat estades de recerca i docència en diverses universitats d’Europa, Àsia i Amèrica, com Salamanca (Centro de Estudios Hispano-Japoneses), Universitat de Califòrnia a Berkeley, Santa Bàrbara o UVA (EUA), Mainz i Leipzig (Alemanya), Aarhus (Dinamarca), Waseda (Japó), Guadalajara (Mèxic), etc.

Ha publicat quatre llibres i desenes d’articles i capítols sobre lingüística teòrica, lingüística contrastiva japonès-espanyol i tipologia lingüística de les llengües d’Àsia Oriental i de la llengua japonesa. En aquest últim camp, ha publicat dues monografies i nombrosos articles i capítols de llibres en editorials com Tirant lo Blanch (2017, 2019) o Dickynson (2022), entre d’altres, i en revistes com Rilce (2014), Pragmalingüística (2022), Hikma (2022), LynX (2022), etc.

• Website

Gràcies al projecte TRAMEVIC, estic investigant sobre la memòria de la hispanitat a Filipines després de la II Guerra Mundial. El període previ a la independència, la Mancomunitat (1935-1941), les disputes internes entre hispans durant la Guerra Civil, el canvi de consideració dels Estats Units envers l’herència espanyola a l’inici de la Guerra Mundial (1939-1941) i l’ocupació japonesa (1941-45) van provocar un canvi radical en un llegat hispà que, després de quatre dècades, feia que molts pensessin que Filipines havia de tenir un futur hispà. A la postguerra mundial, l’element hispà va passar a ser associat amb un passat feudal, amb la riquesa i amb l’aïllament internacional del règim de Franco.

Jordi Serrano-Muñoz és becari MSCA a la Universitat de Gant i se centra en la literatura comparada i la representació de la crisi climàtica. El seu actual projecte de recerca explora les catàstrofes com a recurs narratiu per representar la crisi climàtica en produccions literàries contemporànies japoneses, llatinoamericanes i australianes. També ha treballat en la representació literària del trauma japonès de postguerra, en particular a Okinawa. És professor de la Universitat Oberta de Catalunya i de la Universitat de Granada i membre dels grups de recerca GREGAL-UAB, INDOVIG-UOC i STAND-UGR. Va ser professor i investigador postdoctoral a El Colegio de México (2020-2021) i ha estat becari de la Japan Foundation a la Universitat de Waseda (2021-2022). És coeditor de Asiademica: Revista Abierta de Estudios de Asia Oriental.

Edward Vickers és titular de la Càtedra UNESCO d'Educació per a la Pau, la Justícia Social i la Ciutadania Global a la Universitat de Kyushu (Japó) i actualment és President de la Societat d’Educació Comparada d’Àsia. Investiga la història i la política de l’educació a l’Àsia contemporània, especialment en les societats xineses (la RPC, Hong Kong i Taiwan). També estudia la política del patrimoni relacionat amb els conflictes a l’Àsia. Entre els seus llibres destaquen: Education and Society in Post-Mao China (2017; amb Zeng Xiaodong), Constructing Modern Asian Citizenship (2015; amb Krishna Kumar) i Remembering Asia’s World War Two (2019; amb Mark Frost i Daniel Schumacher). El professor Vickers també és coautor de l'informe de la UNESCO de 2017 Rethinking Schooling for the 21st Century: the State of Education for Peace, Sustainable Development and Global Citizenship in Asia. Actualment, treballa amb Mark Frost i Hasini Haputhanthri en un volum editat titulat provisionalment Violent Heritage in Modern Sri Lanka: Past Conflict as Public History. Vickers està investigant la història i la política de l’educació a l’Àsia contemporània, amb especial atenció a les societats xineses, la política de la història pública i la memòria a l’Àsia, i ha participat des de 2014 en l’Associació Guerra Memoryscapes en Àsia, dirigida per Mark Frost d’UCL.

Alba Montoya Rubio holds a PhD in History and Theory of the Arts from Universitat de Barcelona (2017), focusing on the use of music in Disney films. She earned a degree in Audiovisual Communication from Universitat Pompeu Fabra (2009) and a Master’s degree in Music as an Interdisciplinary Art (UB-URV-ESMUC). Her research interests include music in video games and animated films, as well as the use of audiovisual media and transmedia in education. She currently works for the Valencian television channel À Punt as a social media and communication expert. Additionally, she collaborates with Universitat Oberta de Catalunya in the Communication degree program and serves as a substitute professor in the Audiovisual Communication degree program at Universitat de València. She is a member of SEDEM (Sociedad Española de Etnomusicología), where she is part of the Music and Audiovisual Languages Commission, as well as the Ludomusicology working group of SIBE (Sociedad de Etnomusicología). She has participated as a speaker in several conferences, including La Creación Musical en la Banda Sonora, as well as in international conferences held in Lisbon by NECS, the Symposion für Filmmusikforschung in Berlin and Kiel, and the SAS (Society for Animation Studies) Congress. She has also published articles in scientific journals and contributed book chapters specializing in animation and music for visual media. She is currently working on melodic repetition as a unifying element in Japanese, Korean and Chinese tv series.

Els interessos de recerca d’Antonio Blat giren al voltant de la interacció cultural entre Europa i Àsia Oriental. Va desenvolupar aquest tema al llarg de la seva beca d’un any a la Universitat de Waseda, el seu màster sobre la Xina moderna tardana i contemporània i el Japó (UOC) i com a membre del grup de recerca GEINTEA (grup d’estudi: interaccions Europa-Àsia) a la UCM. Ha publicat diversos articles sobre la diplomàcia espanyola i va formar part del comitè d’historiadors de les celebracions dels 400 anys de relacions Japó-Espanya de l’Ambaixada del Japó a Madrid. Per a la seva tesi doctoral sobre la història moderna tardana (UV), va adoptar una perspectiva transnacional, vinculant l’estudi de les interaccions diplomàtiques i culturals a les biografies globals. Blat va emprendre aquest enfocament durant la seva beca a l’Institut d’Estudis Avançats sobre Àsia (Universitat de Tòquio), la seva participació en un projecte de recerca sobre la narració del jo i la coordinació d’un panel sobre Àsia i la perspectiva global. Té experiència docent a la Universitat de València (UV), la Universitat de Salamanca (USAL), la Universitat Nacional d’Educació a Distància (UNED), la Universitat Internacional de La Rioja (UNIR) i la Universitat Complutense de Madrid (UCM).

Syada va completar el seu doctorat a Birkbeck, Universitat de Londres, sobre les representacions del sud d’Àsia en l’animació japonesa i continua interessada en aquest camp. Ha participat en diverses conferències, inclòs un simposi internacional sobre l’ensenyament del còmic, i ha publicat un capítol sobre com els revisionistes de la història idealitzen l’Índia en les representacions de la Segona Guerra Mundial i glorifiquen l’Imperi Japonès. També ha impartit diversos mòduls de llicenciatura a Birkbeck, entre ells Manga i Anime, i actualment té un canal de YouTube anomenat Everything Eastenders, on parla de la telenovel·la britànica de llarga durada des d’una perspectiva interseccional (i de fans).

Chuan Li, PhD in Territorial Development, is an Assistant Professor in the Department of Applied Economics and a member of the Research Unit in Cultural Economics and Tourism (Econcult) at the University of Valencia, Spain. He also serves as a Visiting Professor in the Department of Cultural Industry and Management at Shanghai Jiao Tong University, China. His research focuses on the intersection of culture, creativity, and innovation, with expertise spanning transnational cultural ecosystems, museum innovation, design-driven development, and cultural policy analysis. He is the author of the book Collaborating for Museum Innovation: Technological, Cultural, and Organizational Innovation in Spanish Museums (Routledge), which highlights his pioneering work in connecting scholarly inquiry and institutional practice. He has led and contributed to high-impact international projects, including the ASEF-funded project Eurasian Creaspace Networking (Creative Spaces in Asia and Europe) and European Union-funded initiatives such as Artcast4D (immersive technologies in cultural heritage), Designscapes (design-enabled urban innovation), and openDOORS (sustainable cultural ecosystems). His work fosters collaboration between academia, industry, and policymakers to advance creative economies. Prior to academia, he worked as an educator and curator at the China Art Museum (Shanghai), and as an editor of the museum’s journal.

Sonia Dueñas Mohedas és doctora en Investigació en Mitjans de Comunicació i personal investigador al Departament de Comunicació de la Universitat Carlos III de Madrid. És membre del grup de recerca "Televisión-Cine: Memoria, Representación e Industria" (TECMERIN) i participa en els projectes: "Resolviendo aspectos clave en la ciberseguridad de sistemas IoT personales de los que depende la vida de personas (VITAL-IoT)", "El documental institucional y el cine de aficionado coloniales: Análisis y usos" (PID2021-123567NB-I00) i "Cine y televisión en España en la era digital (2008-2022): nuevos agentes y espacios de intercambio en el panorama audiovisual" (PID2022-140102NB-I00). Va obtenir la Korea Foundation Field Research Fellowship per a una estada a la Korea National University of Arts. És premi extraordinari de doctorat i la seva tesi, “Planet Hallyuwood: la industria cinematográfica de Corea del Sur en la era de la globalización”, amb menció internacional, va obtenir la màxima qualificació. És secretària general i membre fundadora de l’Asociación de Estudios y Cultura Coreana en España (ADECCE).

La meva recerca i docència se centren en el cinema i els mitjans de comunicació japonesos. A la meva tesi, publicada posteriorment com a monografia, Illusion of Realism: History of Soviet-Japanese Cinematic Interactions, 1925-1955 (Tòquio: Shinwasha, 2018), presento el concepte de realisme com una preocupació recurrent i la principal força motivadora de les interaccions entre cineastes, crítics i públic soviètics i japonesos. A Hakubi, planejo ampliar el meu treball sobre els anys cinquanta, destacant la dècada com un moment transitori però crucial en la història del Japó, en què van sorgir diferents visions del futur del país, negociades per i a través dels mitjans de comunicació. Les qüestions relacionades amb la democràcia (minshu-shugi) van ser algunes de les més debatudes durant aquest període. El cinema, com a mitjà de masses, es fabricava i es consumia «col·lectivament», i servia com a espai de debat sobre el paper de la «gent corrent» en la reconstrucció del Japó de postguerra. En el meu projecte, espero assolir una comprensió més profunda de la relació complicada del Japó amb el concepte i la pràctica de la «democràcia» (és a dir, el govern del poble) a través de l’estudi de «pel·lícules amb missatge» independents i comèdies que exhibeixen les ideologies i polítiques dels inicis de la Guerra Freda.

Tian Li és actualment professora al Departament d'Estudis de Cinema i Mitjans de Comunicació de la Universitat de Yale. Ha rebut la Beca de Dissertació de la Fundació Corea i la Beca Postdoctoral de la Fundació Corea, així com el Premi del Centenari ACLS Yvette i William Kirby en estudis xinesos. Ha impartit classes sobre cinema coreà a la Universitat de Harvard i sobre política de la cultura cinematogràfica de l’Àsia Oriental a la Universitat de Stanford. També ha realitzat traduccions acadèmiques, com China Learns from Soviet Union, 1949-1956 i Voices of the Korean Comfort Women: History Rewritten from Memories. Està especialitzada en cinema coreà i xinès, mitjans de comunicació i estudis culturals. Els seus escrits acadèmics apareixen en revistes com Telos, China Perspectives, The Journal of Asian Studies i Continuum: Journal of Media and Cultural Studies. En aquest projecte, examina els relats audiovisuals de les «mujeres de solaz» (esclaves sexuals de l’exèrcit japonès) per explorar la política i l’ètica del trauma històric, com es recorda el passat i quina ètica, si escau, es requereix per curar aquest trauma i transcendir al mateix temps el patriarcat nacionalista masclista.

Raúl Fortes-Guerrero és Llicenciat en Comunicació Audiovisual, Llicenciat en Història de l’Art amb Premi Extraordinari i Doctor Cum Laude amb Menció Internacional en Història de l’Art per la Universitat de València, on ha desenvolupat la major part de la seva carrera com a docent i investigador. Ha obtingut fins a quatre beques, gràcies a les quals va poder realitzar estades de recerca a la Universitat de Waseda (Tòquio), el Birkbeck College - Universitat de Londres i la Universitat de Ljubljana (Eslovènia). És membre de l’Associació Europea d’Estudis Japonesos (EAJS) i de la societat japonesa de poesia Chikuhaku-kai, on publica mensualment els seus poemes tanka a la seva reconeguda revista literària Kokoro no Hana. A més de la seva obra literària (poemes premiats en certàmens internacionals i publicats en llibres en col·laboració, així com en antologies poètiques espanyoles i estrangeres), és autor de nombrosos articles científics, capítols de llibres i monografies. Entre les seves publicacions destaquen: Hayao Miyazaki (Akal, 2019) i «El viaje de Chihiro». Hayao Miyazaki (2001) (Nau Llibres/Octaedro, 2011), una guia cinematogràfica sobre Spirited Away. De fet, l’obra de Hayao Miyazaki és un dels seus dos principals camps d’especialització, juntament amb la influència de les arts escèniques japoneses en el cinema japonès, com demostren no només les seves publicacions, sinó també les més de quaranta ponències en congressos i simposis científics nacionals i internacionals organitzats per institucions acadèmiques com la Universitat Goethe de Frankfurt, la Universitat de Varsòvia o la Universitat de Salford. Actualment, compagina la seva feina com a professor de llengua i cultura japoneses a la Universitat de València amb la de coordinador de les Comissions d’Àsia i Oceania a l’Observatori Internacional de la Cultura Immaterial i l’Aldea Global d’aquesta institució acadèmica. A més, participa com a membre de comitès científics de congressos i revistes científiques.

• Web

Marie Sevela és doctora, historiadora independent de Rússia i el Japó, i traductora establerta a França. És Doctora en Història per la Universitat de Kokushikan (Tòquio). Nascuda a Moscou, ha estudiat i ensenyat al Regne Unit, el Japó i França, i està especialment interessada en les interaccions interculturals i transnacionals en territoris coneguts per les seves «fronteres mòbils». A més de les fonts escrites, recorre a la història oral, el cinema i la fotografia en la seva recerca. Ha treballat extensament sobre els records i les identitats d’abans, durant i després de la guerra entre els molts antics residents japonesos, coreans i ainu de Karafuto (Sakhalín) per a la seva tesi: "Held in transition: Japanese nationals under Soviet rule on the Island of Karafuto/Sakhalin (1945-1949). Palabras, objetos, imágenes" / 樺太とサハリンの狭間で: ソ連統治への移行期における日本人住民 <1945~1949> 言葉 - 物 - 画像.

Jordi Tordera és un lingüista, traductor i educador distingit, amb una carrera que abasta continents i idiomes. Va obtenir la seva llicenciatura en Anglès el 1999 a la Universitat de València i va completar un màster en Lingüística Japonesa el 2008 a la Universitat d'Estudis Estrangers de la ciutat de Kobe (Japó). El 2010 es va doctorar a la Universitat de València amb una tesi en què comparava els estils literaris orientals i occidentals en anglès, japonès i espanyol. Tordera ha treballat a la Universitat de València, Florida Universitària i la Universitat Internacional Valenciana, així com en universitats japoneses com Kansai Gaidai i Himeji Dokkyo. Més enllà de l'àmbit acadèmic, ha format part de la delegació de Lladró Japó a Tòquio, ha estat coordinador de Relacions Internacionals del Programa JET, intèrpret (en particular del Premi Nobel Kenzaburo Oe) i traductor de clàssics de la literatura japonesa, com: Vida de un idiota y otras confesiones d’Akutagawa Ryūnosuke o La vida de Budori Gusko de Kenji Miyazawa. Les seves investigacions se centren en l’ensenyament d’idiomes, els estudis de traducció i la comunicació intercultural, amb nombroses publicacions i ponències en congressos internacionals.

Marketa Bajgerova Verly és becària de l'Institut Wiesenthal de Viena per a Estudis sobre l'Holocaust, on du a terme un projecte sobre la política de la memòria dels refugiats jueus de Xangai a la Xina de Xi Jinping. El 2024 va obtenir el seu doctorat per la Universitat de Viena, centrant-se en la recerca sobre els museus de la Segona Guerra Mundial a la Xina contemporània, mentre treballava com a experta en la Xina en el projecte ERC Globalized Memorial Museums de l'Acadèmia Austríaca de Ciències. Anteriorment, va obtenir un màster en Estudis sobre la Xina (Política i Relacions Internacionals) per la Universitat de Pequín. A la Xina, va dirigir un projecte Dean's Grant, en què es van cartografiar 30 museus de diferents províncies xineses dedicats a la memòria de la Guerra de Resistència contra el Japó i a la seva política de la memòria. És llicenciada en Política i Història per la Universitat de Glasgow.

Berto García és estudiant de Cinema i Comunicació Audiovisual a la Universitat de València i està associat a TRAMEVIC amb una Beca de Col·laboració finançada pel Ministeri d’Educació, Formació Professional i Esports d’Espanya. Actualment, desenvolupa un projecte de recerca sobre la memòria de la guerra en l’animació japonesa.

Ryan Choi és doctorand en Estudis Asiàtics per la Universitat d'Edimburg. La seva tesi, Collaborationism in Wartime Hong Kong: The Cultural Production of Hanjian (Traitors) under Japanese Occupation, 1941-1945, explora la història cultural i literària de Hong Kong ocupat pels japonesos. La seva recerca se centra específicament en les figures culturals marginades etiquetades com a hanjian (漢奸), o traïdors als xinesos han, en el període de postguerra. Com a historiador cultural, Choi estudia una àmplia varietat de literatura i documents d’arxiu de les regions ocupades pel Japó a l’Àsia Oriental, incloent Hong Kong, Manxukuo i Xangai durant la Segona Guerra Mundial, així com el Taiwan colonial.

El 2024, va ser professor visitant al Centre d’Història de Hong Kong de la Universitat de Bristol. Anteriorment, va obtenir un màster en Estudis Xinesos per la School of Oriental and African Studies (SOAS), Universitat de Londres el 2021, i una llicenciatura en Xinès per la Universitat de Hong Kong el 2019.

Terushi Morimoto és estudiant de doctorat en Comunicació i Interculturalitat a la Universitat de València. Es va graduar amb un Màster en Història Intel·lectual Japonesa per la Universitat de Tohoku el 2016. Durant els seus estudis de doctorat a la Universitat de Tohoku, va estudiar com a estudiant internacional a la Universitat de Salamanca (2019-2020) i va impartir una de les classes de llengua japonesa. La seva principal àrea d’interès inclou el pensament de Yokoi Shōnan, un erudit confucià del període Bakumatsu, l’ethos de les classes militars nobles, especialment durant l’era Edo, l’enteniment intercultural entre les eres Edo i Meiji i la percepció de «Japó» durant l’era Meiji vista pels espanyols.

Alberto Porta-Pérez és estudiant de doctorat a la Universitat Jaume I, on treballa com a professor en els Graus de Comunicació Audiovisual i Disseny i Desenvolupament de Videojocs. És membre del grup de recerca ITACA-UJI, coordinador de L'Atalante. Revista de Estudios Cinematográficos i membre de DiGRA España (Digital Games Research Association) i LudoSpain, grup de treball adscrit a la Societat de Etnomusicologia de la SIBE. Els seus interessos de recerca se centren en els Game Studies, concretament en el disseny narratiu, els dilemes ètics i la ludomusicologia. Va estudiar un Grau en Comunicació Audiovisual (Premi Extraordinari, 2013/2014), un Màster en Noves Tendències i Processos d’Innovació en Comunicació (Premi Extraordinari, 2019/2020) i un postgrau en Estudis Japonesos a la Universitat de València. Durant els seus estudis de doctorat, va realitzar una estada de recerca a la Universitat Ritsumeikan de Kioto, com a investigador visitant al Ritsumeikan Center for Game Studies. Actualment, investiga la representació de la infància japonesa en els videojocs.

Humanista apassionada per les diferències entre cultures i les anomenades “altres” identitats, especialment en l’àmbit asiàtic, amb un enfocament particular en el Japó. Va començar a estudiar japonès als 15 anys a l’EOI, assolint el nivell B1, a més d’obtenir altres certificacions lingüístiques, com el B2 d’anglès i el C1 de valencià. Graduada en batxillerat amb matrícula d’honor, va cursar simultàniament dos graus: Història i Història de l’Art a la Universitat de València, especialitzant-se en la crítica a l’eurocentrisme, la visibilització de minories i l’art del grotesc. També ha finalitzat el màster de filosofia política “Ètica i Democràcia” (UV), centrant la seva recerca en les desigualtats globals, la cooperació al desenvolupament i l’educació intercultural. A més, ha cursat el postgrau d’Estudis Japonesos de la Facultat de Filologia (UV), a través del qual va col·laborar en el Cicle de Conferències “Transculturality and Diversity in East Asia”. Actualment, està cursant el Màster de Formació del Professorat de Secundària i, alhora, inicia els seus estudis de doctorat en l’àrea de comunicació intercultural.