En este webinar se exponen los avances del proyecto ADESTE+, basados en los principios del ACED (Audience Centred Experience Design), metodología aplicada al desarrollo de públicos culturales. Los socios del proyecto nos presentan el proyecto y su metodología (Macarena Cuenca, Universidad de Deusto), así como su implicación en el ámbito público (Sonia Sin, Zaragoza Cultural). Posteriormente, los profesionales del sector cultural comparten sus experiencias y casos prácticos en torno a sus públicos jóvenes: Cristina Laborda (Harinera ZGZ) y Eztizen Esesumaga (Sala Rekalde).

Recopilación intergeneracional e interdisciplinaria de agentes vinculados al sector cultural y creativo que manifiestan sus posiciones y reflexiones frente a la pandemia y sus estragos, además de plantear salidas más allá de la inmediatez.

Informe i anàlisi de l'impacte a curt i mitjà termini de la crisi de la covid-19 sobre els sectors culturals i creatius a Espanya. Analitza estratègies d'adaptació de les organitzacions i avalua la disponibilitat d'ajudes destinades al sector cultural a Espanya i la seua valoració per part dels destinataris.

Recomendaciones para armar un plan de acción sostenible que incorpore los 17 ODS de la Agenda 2030 en el sector cultural. Incluye casos prácticos de estudio. Esta guía pretende fomentar el debate sobre la dimensión cultural de la Agenda 2030, acercar los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) a través del arte y la cultura, ofrecer recursos útiles y crear un espacio de conexión entre la cultura y el desarrollo sostenible.

Compilación de textos de diversos autores y enfoques sobre las relaciones entre cultura y desarrollo sostenible

En este documento se comparte una propuesta de cómo plantear la financiación de la cultura como bien público en términos estratégicos. Su propósito fundamental es integrar los diversos instrumentos disponibles con la experiencia más reciente de un país como Panamá, que se ha planteado, con el apoyo de la UNESCO y la Unión Europea, el diseño de una política pública de economía creativa para el desarrollo sostenible.

Aproximación a la percepción de los actores del sector editorial iberoamericano sobre los efectos de la emergencia sanitaria causada por el Covid-19.

Segundo estudio realizado por L’ETNO que muestra los datos de una encuesta aplicada a los visitantes del museo en mayo de 2021. Con este estudio se pretende: comparar los datos obtenidos en el estudio anterior (2018); actualizar el conocimiento de sus visitantes; comparar sus características con estudios de otros museos y encuestas culturales; y valorar el impacto que la nueva exposición permanente del museo ‘No es facil ser valencià o valenciana’, inaugurada en 2020, ha tenido en el público que acude a L'ETNO. 

En este documento se reflejan una serie de propuestas de mejora y proyectos de buenas prácticas que facilitarán el cumplimiento de los grandes objetivos que garantizan una oferta de música en vivo: accesibilidad, diversidad e inclusividad. La guía se estructura en tres bloques con contenidos de aplicación práctica: (1) orientaciones necesarias para poder identificar las necesidades, demandas y expectativas de las personas con discapacidad y potenciales nuevas audiencias; (2) características del entorno que acoge una actividad musical; y (3) medidas dirigidas a la accesibilidad universal para conciertos de música en directo.

Guía de medidas, procedimientos y protocolos de actuación a llevar a cabo en espacios de rodaje audiovisual ante la nueva situación de alarma sanitaria y la inmediatamente posterior en la que se tendrá que convivir con el Covid-19.

Estudio-Diagnóstico elaborado de forma participativa con más de 80 agentes provenientes de los sectores cultural y social valenciano. Entre sus objetivos, destaca el interés por poner en la agenda pública una mirada inclusiva en el despliegue de las políticas culturales en la Comunitat Valenciana, proponiendo la co-crearción de herramientas para favorecer los derechos culturales de todas las personas, especialmente de aquellas que tienen mayores dificultades para ejercerlos y disfrutarlos.

Informe de la encuesta ómnibus aplicada en Barcelona durante la pandemia para conocer la importancia de la cultura en ese contexto.

Informe anual que, desde 2011, elabora y difunde la Fundación Alternativas quienes se interesan en la capacidad de transmisión social de los fenómenos culturales. En el presente Informe, junto con el estudio de diferentes dimensiones de la cultura en España, hay una sección especial que analiza el sector audiovisual.

Informe y análisis del diagnóstico realizado por el Consell Valencià de Cultura sobre los efectos del confinamiento a causa del Covid-19 en el sector cultural valenciano.

Informe amb els resultats d'una consulta realitzada a professionals de diverses disciplines del sector cultural d'Espanya per conèixer l'impacte de la pandèmia.

Presentación de 9 casos de innovación en la gestión de la cultura que, desde la reflexión y la experiencia de sus autores y autoras, buscan aportar una mirada analítica y sistemática sobre las condiciones y la práctica de la innovación en el sector cultural. Los casos presentados son: Red Panal (Buenos Aires), Microteatro por Dinero (Madrid), Lìberos (Cerdeña), Codetickets (Mataró), Centro Rural de Arte (Buenos Aires), Sonidos de la Tierra y la Orquesta de Cateura (Asunción), FiraTàrrega (Tàrrega), Social Point (Barcelona) y TakeOver (York).

Estudio y análisis de la capacidad de profesionalización de las carreras artísticas, entendida como la capacidad de desarrollar una actividad económica a partir de una ocupación artística. Identifica las especificidades de las profesiones artísticas y los principales instrumentos de apoyo disponibles. Incluye propuestas para facilitar la profesionalización.

Diagnóstico de la situación del sector cultural catalán en materia de acción climática y sostenibilidad medioambiental. Aporta claves para incorporar estos temas de manera transversal en las estrategias culturales.

Manual creado por ‘BeSpectACTive!’, un proyecto de cooperación a gran escala cofinanciado por el Programa Europa Creativa de la Unión Europea. Su objetivo es proporcionar una herramienta de gestión para abordar de forma participativa distintas etapas del ciclo cultural productivo de las artes escénicas.
 

Manual estructurado como un conjunto de recursos, textos y elementos de reflexión en torno al tema de la evaluación del impacto social en el ámbito de la cultura. Está basado en los hallazgos del proyecto MESOC. Este es una Acción de Investigación e Innovación diseñada para proponer, probar y validar un enfoque innovador y original para medir el valor social y el impacto de la cultura y las políticas y prácticas culturales, relacionado con tres temas transversales de la nueva Agenda Europea para la Cultura: 1) Salud y Bienestar, 2) Renovación Urbana y Territorial y 3) Compromiso y Participación Ciudadana. . 

Compilación de reflexiones de expertos y profesionales a cargo de variados Observatorios Culturales con especial énfasis en los del espacio europeo. Analiza desde los orígenes de estas entidades, como sus transformaciones y el rol que han desempeñado desempeñado en el asentamiento de las bases para una reflexión  fundamentada acerca del futuro de los mismos.
 

Nueva versión de la guía del mismo nombre editada en 2009. Presenta un marco conceptual enriquecido y adaptado tanto a la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible de Naciones Unidas como a la Nueva Agenda Europea para la Cultura propuesta por la Comisión Europea.

Informe periódico compuesto por cuatro partes diferenciadas que ofrecen una visión global del sector: El Mapa de Librerías de España, el Barómetro de Ventas, el Análisis de las principales Magnitudes Contables de las Librerías españolas y el Sistema de Indicadores Económicos y de Gestión de las Librerías (SIEGLE).

Número 23 de Perifèrica Internacional. Por primera vez, cuatro mujeres firman los cuatro artículos de la sección TEMAS: Jazmín Beirak Ulanosky amb Cultura, salud y salud cultural; María del Mar Ruiz Domínguez con Diseño de un modelo de reconocimiento de competencias en las actividades culturales complementarias en la Universidad; Charo Ramos con Periodismo cultural: nuevas encricijadas, cnuevos tiempos; Estefanía Rodero con Igualdad o vacío: mujeres, cultura y nueva realidad en España hoy; y Tetiana Biletska con Culture of  defence decolonisation and projection on the future. Reflection on the impacts of the war in europe on cultural practicies and life of cities and comunities.

Informe que presenta un balance de las desigualdades geográficas, de género y digitales que socavan la diversidad cultural. Detalla los desafíos que supone plantear la cultura como un bien público global, incluye nuevos datos que ilustran las pautas que están surgiendo a nivel mundial y, además, ofrece recomendaciones para unas políticas que impulsen ecosistemas creativos capaces de contribuir a un mundo sostenible para 2030 y más allá.