Estudió en la Universidad de Valencia y obtuvo su doctorado en Historia del Arte en el año 2000 con la Tesis El monasterio de San Miguel de los Reyes. Arquitectura y construcción en el ámbito valenciano de la Edad Moderna. En 2001 obtuvo la plaza de profesor titular y en 2017 la de catedrático de Universidad.

Su docencia se desarrolla a través de temas relacionados con el patrimonio artístico, el arte y la arquitectura del Renacimiento y el Barroco, y la aplicación de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) en la enseñanza y la investigación en Historia del Arte. Ha dirigido numerosas Tesis Doctorales y Trabajos Fin de Máster.

Su investigación se centra en el patrimonio artístico, con especial atención a los aspectos culturales y visuales, así como al patrimonio de la obra pública. Ha dirigido y participado en numerosos proyectos de investigación. Ha tratado las obras en su devenir: realización, usos y recepción a lo largo del tiempo. Actualmente, desarrolla este enfoque en el proyecto de I+D "Memoria, Imagen y Conflicto en el Arte y la Arquitectura del Renacimiento: la Revuelta de las Germanías en Valencia", Ministerio de Ciencia y Competitividad. Ha participado en numerosas conferencias, seminarios y congresos, y ha escrito numerosas publicaciones relacionadas con las actividades artísticas y arquitectónicas en España de la Edad Moderna.

Ha sido director de Ars Longa. Cuadernos de Arte de 2009 a 2014, y es miembro del comité editorial de diferentes revistas. Ha sido coordinador del Programa de Doctorado en Historia del Arte (UJI y UVEG, con Mención hacia la Excelencia) de 2011 a 2015, y director de Departamento de 2008 a 2014. Desde 2017 es director de la cátedra institucional “Demetrio Ribes”, dedicada a la historia de la obra pública.

Torrent, 1967. Licenciado en Geografía e Historia (1990) y doctor Historia del Arte (2010) por la Universitat de València. Ha desarrollado su actividad profesional como director del Museu Comarcal de l'Horta Sud Josep Ferrís March, desde su creación en 1996, hasta el año 2013. Durante todo este período ha compaginado esta actividad con la docencia como  profesor asociado en el Departamento de Historia del Arte de la Universitat de València. En 2013 obtuvo una plaza de profesor ayudante doctor y desde 2018 es profesor titular. Miembro electo del claustro desde 2014, donde como tal ha formado parte de varios órganos de gestión universitaria, como el Consejo de Gobierno, la Comisión de Estatutos y la Mesa del Claustro. Entre 2018 y 2023 ha sido director del área de patrimonio cultural de la Universitat de València.

Sus líneas de investigación se centran en el estudio de algunas manifestaciones del patrimonio cultural relacionadas con los paisajes donde se integran, como la arquitectura popular, la arquitectura industrial y el patrimonio de la obra pública, sobre las que ha publicado diferentes aportaciones en revistas especializadas y en obras colectivas.

Ha trabajado en la elaboración de los inventarios de patrimonio etnológico inmueble (1994) y de patrimonio industrial de la Comunidad Valenciana (1997-2005) y ha formado parte de equipos redactores de diversos instrumentos de planeamiento territorial, planes especiales, planes directores de monumentos y de catálogos municipales de bienes y espacios protegidos, y ha sido autor de un buen número de informes en materia de protección y gestión de bienes culturales inmuebles. Ha participado en más de una decena de contratos de investigación y en varios proyectos I+D financiados en convocatorias públicas.

Doctor en Geografía e Historia por la Universidad de Valencia. Especialidad en Historia del Arte.

Tesis: La obra cinematográfica de Jacques Tati: definición y adscripción estética.

Profesor Contratado Doctor en el Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Valencia.

Líneas de investigación:

1- Historia del Cine y otros Medios Audiovisuales.

2- Género Cómico.

3- Género Fantástico y de Terror.

4- Prerrafaelismo.

5- Estudios de género.

TESIS DOCTORALES DIRIGIDAS:

SAPRÓ BABILONI, Marcos, Acústicas del miedo. Lo siniestro en el cine fantástico y de terror a través de la banda sonora, Tesis doctoral co-dirigida junto al Dr. D. Francisco Bueno Camejo, Universitat de Valencia, 2010.

GUIRALT GOMAR, Carmen, Fundamentos de la obra cinematográfica de Clarence Brown: inicios y consolidación estilística en el contexto del cine clásico norteamericano entre los años 1915-1925, Universitat de València, 2012.

PÉREZ OCHANDO, Luis, La ideología del miedo: el cine de terror estadounidense, 2001-2011, Tesis doctoral co-dirigida junto a la Dra. Pilar Pedraza Martínez y el Dr. José María Bernardo Paniagua, Universitat de València, 2013.

BUGALLO SALOMÓN, María Luz, La Historia imaginada por el cine Europeo de finales del siglo XX. Chéreau, Besson, Olmi, Tesis doctoral co-dirigida junto a la Dra. Pilar Pedraza Martínez, Universitat de València, 2017.

FORTES GUERRERO, Raúl, Hayao Miyazaki, la lámpara maravillosa. Un estudio de su cine y de sus referencias humanistas a la luz de las conexiones culturales entre Japón y Occidente, Universitat de València, 2017.

LIBROS PUBLICADOS:

- Cine y Literatura: Drácula como paradigma, Valencia, Universidad Politécnica de Valencia, 1998.

- Cine y Música: El Arte al servicio del Arte, Valencia, Universidad Politécnica de Valencia, 1998.

- Jacques Tati: Humor y Cine Moderno, Valencia, Ediciones de la mirada, 1999. (Como coordinador y co-autor).

- Jacques Tati, Madrid, Ediciones Cátedra, S. A., 1999.

- Sleepy Hollow. Tim Burton. El goce infantil de lo sobrenatural, Valencia, Ediciones de la mirada, 2001.

- “Nuevo sexo y nueva carne. Erotismo, pornografía y Nueva Carne” en Navarro, Antonio José (ed.), La Nueva Carne. Una estética perversa del cuerpo, Madrid, Valdemar, 2002.

- Vocabulario básico del audiovisual, Valencia, Ediciones de la Filmoteca (Instituto Valenciano de Cinematografía Ricardo Muñoz Suay), 2004.

- “Fiestas vampíricas” en Rodríguez, Hilario J. (ed.), Las miradas de la noche. Cine y vampirismo, Madrid, Ocho y Medio, Libros de Cine, 2005.

- El Prerrafaelismo y su influencia en la creación contemporánea, Valencia, Institució Alfons el Magnànim, Diputación de Valencia, 2006.

- “La fábrica de pesadillas: la Hammer” en Arenas, Carlos (ed.), Cautivos de las sombras: el cine fantástico europeo, Valencia, Museu Valencià de la Il.lustració i de la Modernitat (MuVIM), 2007.

- “La pintura a través del documental cinematográfico: Orson Welles, primer cineasta postmoderno” en ORTIZ VILLETA, Áurea (ed.), Del cuadro al encuadre: la pintura en el cine, Valencia, Museu Valencià de la Il.lustració i de la Modernitat (MuVIM), 2007.

- “¿Qué hace una casa como tú en una película como esta? Tati y el espacio habitado” en ORTIZ VILLETA, Àurea (ed.), La arquitectura en el cine. Construyendo una ilusión, Valencia, Museu Valencià de la Il.lustració i de la Modernitat (MuVIM), 2008.

- “El sustrato universal de Furtivos: una lectura mitológica”, en CUETO, Roberto (ed.), Clásicos del cine español. Furtivos de José Luis Borau, Valencia, Ediciones de la Filmoteca, 2012.

- Nou Vocabulari Bàsic de l'Audiovisual / Nuevo Vocabulario Básico del Audiovisual, Valencia, Ediciones de la Filmoteca, 2012.

- “Viena. La nostalgia de un mito” en GARCÍA GÓMEZ, F. y PAVÉS, G. M. (ed.), Ciudades de cine, Madrid, Cátedra, 2014.

- “El destino se disculpa”, “Marcelino Pan y Vino”, “El mariscal del infierno”, “La noche del terror ciego”, “Leonor” en HIGUERAS, Rubén (ed.), Cine fantástico y de terror español. De los orígenes a la edad de oro (1912-1983), T&B Editores, 2015.

- “Rojo sangre”, “Tuno negro”, “El milagro de P. Tinto”, “Las brujas de Zugarramurdi”, “Jacinto Molina” en HIGUERAS, Rubén (ed.), Cine fantástico y de terror español. Mutaciones y reformulaciones (1984-2015), T&B Editores, 2016.

- Una (nueva) Historia del Cine, Valencia, Reproexpress, 2017.

- “De los comienzos del cine a Georges Méliès”, París 1900. La mirada al fin de siglo, Madrid, Asociación Cultural Mentenebre, 2018.

- La novia del Diablo. The Devil Rides Out. Caballeros peligrosos, Shangrila, 2019.

ARTÍCULOS PUBLICADOS:

- "Breve reseña arquitectónica de la Iglesia de Santa Mónica"

en Tercer Centenario de la Construcción de la Iglesia de Santa Mónica (1691-1991), Valencia, Parroquia de El Salvador y Santa Mónica, 1991.

- "Recensión Crítica de la película Europa" en La Telaraña, nº 5, Editado por María José Barry, Valencia, Mayo 1992.

-"Bram Stoker´s Dracula y el Prerrafaelismo" en Saitabi. Revista de la Facultad de Geografía e Historia, nº 45, Valencia, 1995.

- "La estética cromática en la obra de Jacques Tati", Ars Longa. Cuadernos de Arte, nº 6, Valencia, Departamento de Historia del Arte, Universitat de València, 1995.

-"Bresson y Tati. Dos solitarios en compañía", Banda aparte -Revista de cine. Formas de ver, nº 6, Valencia, Ediciones de la mirada, 1997.

- "Lumière y compañía", Banda aparte - Revista de cine. Formas de ver, nº 6, Valencia, Ediciones de la mirada, 1997.

- "Jour de fête 'resucitado' ", Archivos de la Filmoteca, nº 25-26, Filmoteca de la Generalitat Valenciana, Valencia, febrero 1997.

- "La alternativa teórica del aurovisual: La oscura naturaleza del cinematógrafo. Raíces de la expresión aurovisual de Luis Alonso García", Banda aparte - Revista de cine. Formas de ver, nº 7, Valencia, Ediciones de la mirada, 1997.

- "El Golem: Wegener, el gran olvidado", Banda aparte - Revista de cine. Formas de ver, nº 8, Valencia, Ediciones de la mirada, 1997.

- "Lon Chaney: poeta físico de lo fantástico", Banda aparte - Revista de cine. Formas de ver, nº 11, Valencia, 1998.

- "Cólera y Amor Cortés. Marketing y Calidad. El húsar en el tejado de Jean-Paul Rappeneau", Banda aparte - Revista de cine. Formas de ver, nº 11, Valencia, Ediciones de la mirada, 1998.

- "Mirada y reflexión", Banda aparte - Revista de cine. Formas de ver, nº 11, Valencia, Ediciones de la mirada, 1998.

- "La música en el cine, de Michel Chion", Banda aparte - Revista de cine. Formas de ver, nº 12, Valencia, Ediciones de la mirada, 1998.

- "Nuevo Nissan Micra 1.5 Diesel o el armatoste sentimental", Banda aparte - Revista de cine. Formas de ver, nº 13, Valencia, Ediciones de la mirada, 1999.

- "La trilogía fantástica de Eastwood", Banda aparte - Revista de cine. Formas de ver, nº 13, Valencia, Ediciones de la mirada, 1999.

- "Jacques Tati o el apólogo del cortometraje", Versión Original, nº 59, Cáceres, Re Bross, 1999.

- "Las dos caras del audiovisual: Riverdance -the show- "versus" Lord of the Dance ", Banda aparte - Revista de cine. Formas de ver, nº 16, Valencia, Ediciones de la mirada, 1999.

- "El protocine y su entorno: un estado de la cuestión", Archivos de la Filmoteca, nº 33, Valencia, Filmoteca de la Generalitat Valenciana, 1999.

- "El cine: revisión didáctica y censura", Archivos de la Filmoteca, nº 34, Valencia, Filmoteca de la Generalitat Valenciana, 2000.

- "A tus pies: el sexo hermético en el cine", Banda aparte - Revista de cine. Formas de ver, nº 19, Valencia, Ediciones de la mirada, 2000.

- "Peter Weir y el secreto femenino", Ars Longa. Cuadernos de Arte, Valencia, Departamento de Historia del Arte de la Universitat de València, 2000.

- "Lo nuevo y lo viejo de la representación icónica", Archivos de la Filmoteca, nº 38, Valencia, Filmoteca de la Generalitat Valenciana, 2001.

- “La interpretación cinematográfica como invariante genérica”, Ars Longa. Cuadernos de Arte, nº 11, Valencia, Departamento de Historia del Arte de la Universitat de València, 2002.

- “50 años con Monsieur Hulot: Jacques Tati o la vigencia de un cineasta moderno”, Ars Longa. Cuadernos de Arte, nº 12, Valencia, Departamento de Historia del Arte de la Universitat de València, 2003.

- “Lo Fantástico como categoría estética: tradición musical y neorromanticismo en las últimas décadas del siglo XX”, Ars Longa. Cuadernos de Arte, nº 13, Valencia, Departamento de Historia del Arte de la Universitat de València, 2004.

- “Propuesta teórico-terminológica de una alternativa al binomio cine sonoro-cine mudo”, El cine español durante la Transición democrática (1974-1983). IX Congreso de la Asociación Española de Historiadores del Cine, Cuadernos de la Academia, nº 13/14, Madrid, Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España / AEHC, 2004.

- “El Feísmo Hiperbólico: una categoría estética del cine europeo postmoderno”, en las Actas del I Congreso Internacional sobre el cine europeo contemporáneo, Barcelona, Centro de Cultura Contemporánea / Universidad Pompeu Fabra-Departamento de Periodismo y Comunicación Audiovisual, 2005.

- “El luchador nato. Entrevista a Paul Naschy”, L’Atalante, nº 6, Valencia, Associació Cinefòrum Comunicació Audiovisual-L’Atalante, Aula de Cinema (Vicerrectorat de Cultura. Universitat de Valencia), Col.legi Major Lluís Vives, junio 2008.

- “El artista como musa: la influencia de Edgar A. Poe en el Arte”, Ars Longa. Cuadernos de Arte, nº 18, Valencia, Departamento de Historia del Arte. Universitat de València, 2009.

- “En el principio fue Chomón. El origen de una técnica, la semilla de una estética”, L'Atalante. Revista de estudios cinematográficos, nº 10, Valencia, Aula de Cinema / Departamento de Historia del Arte / Universitat de València / Asociación Cinefórum L'Atalante / CADE, julio-diciembre 2010.

- “Chaplin y la resistencia ante el sonoro”, Programa de mano del ciclo Básicos de la Filmoteca. Una introducción a la historia del cine, Valencia, IVAC-La Filmoteca, 2011.

- “La supervivencia en tiempos aciagos: La quimera del oro”, Programa de mano del ciclo Básicos de la Filmoteca. Los géneros cinematográficos, Valencia, IVAC-La Filmoteca, 2012.

- “Habitar lo inhabitable. Arquitectura y urbanismo en el cine de Jacques Tati.”, 20 conferencias en la ETSA. 2008-2012, Valencia, Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad Politécnica de Valencia, 2012.

- “De lo Gótico a lo Pseudo-Gótico: Mujer, vampirismo y lucha de poder”, Herejía y belleza. Revista de Estudios Culturales sobre el Movimiento Gótico, nº 1, Madrid, Mentenebre / Asociación Cultural Besarilia / Universidad Autónoma de Madrid / Museo del Romanticismo, 2013.

- “El molino como espacio gótico del cine fantástico”, Herejía y belleza. Revista de Estudios Culturales sobre el Movimiento Gótico, nº 2, Madrid, Mentenebre / Asociación Cultural Besarilia / Universidad Autónoma de Madrid, 2014.

- “Báthory. De asesina en serie a musa artística”, Herejía y belleza. Revista de Estudios Culturales sobre el Movimiento Gótico, nº 3, Madrid, Mentenebre / Asociación Cultural Besarilia / Universidad Autónoma de Madrid, 2015.

- “De la Golden Dawn a la Hammer Films: la sangre como símbolo ocultista en el cine de vampiros.”, Herejía y belleza. Revista de Estudios Culturales sobre el Movimiento Gótico, nº 4, Madrid, Mentenebre / Asociación Cultural Besarilia / Universidad Autónoma de Madrid, 2016.

- “La máscara femenina del terror gótico: Barbara Steele.”, Herejía y belleza. Revista de estudios culturales sobre el Movimiento Gótico, nº 5, Madrid, Asociación Cultural Mentenebre / Universidad Autónoma de Madrid / Museo del Romanticismo, 2017.

- “Lovecraft y sus seres pisciformes: ficción, mito y realidad.”, Herejía y belleza. Revista de estudios culturales sobre el Movimiento Gótico, nº 6, Madrid, Asociación Cultural Mentenebre / Universidad Autónoma de Madrid / Museo del Romanticismo, 2018.

- “La representación y la mirada: retrato pictórico y falsa identidad en el cine negro norteamericano de los años 40.”, Millars. Espai i Historia, XLV, Castelló, Publicacions de la Universitat Jaume I, 2018.

EXPERIENCIA DOCENTE:

a) Docencia de asignaturas troncales, optativas y de doctorado en el Departamento de Historia del Arte de la Facultat de Geografia i Història de la Universitat de València:

- Història del Cinema i altres Mitjans Audiovisuals-I. Curso 1998-99.

- Història del Cinema i altres Mitjans Audiovisuals-II. Curso 1998-99.

- Història del Cinema i altres Mitjans Audiovisuals-I. Curso 1999-2000.

- Història del Cinema i altres Mitjans Audiovisuals-II. Curso 1999-2000.

- Curso de Tercer Ciclo (Doctorado) 1999-2000: Humor y modernidad en la obra cinematográfica de Jacques Tati.

- "Història del Cinema Clàssic". Curso 2000-2001.

- "Història del Cinema Espanyol". Curso 2000-2001.

- Curso de Tercer Ciclo (Doctorado) 2000-2001: "Humor y modernidad en la obra cinematográfica de Jacques Tati".

- "Historia del cine hasta 1930". Curso 2001-2002.

- "Historia del cine y otros medios audiovisuales desde 1930". Curso 2001-2002.

- "Historia del Cine Clásico". Curso 2001-2002.

- Curso de Tercer Ciclo (Doctorado) 2001-2002: "Humor y modernidad en la obra cinematográfica de Jacques Tati".

- “Historia del cine hasta 1930”. Curso 2002-2003.

- “Historia del Cine Clásico”. Curso 2002-2003.

- “Historia del Cine Español”. Curso 2002-2003.

- “Renacimiento y Barroco”. Curso 2002-2003.

- Curso de Tercer Ciclo (Doctorado) 2002-2003: “Humor y modernidad en la obra cinematográfica de Jacques Tati”.

• “Historia del cine hasta 1930”. Curso 2003-2004.

   

• “Historia del cine desde 1930”. Curso 2003-2004.

   

• “Mitología e Historia del Arte”. Curso 2003-2004.

   

• Curso de Tercer Ciclo (Doctorado) 2003-2004: “Lo Fantástico como categoría estética”.

   

• “Historia del cine hasta 1930”. Curso 2004-2005. Primer cuatrimestre.

   

• “Historia del cine hasta 1930”. Curso 2004-2005. Segundo cuatrimestre.

   

• “Historia del Cine Español”. Curso 2004-2005.

   

• Curso de Tercer Ciclo (Doctorado) 2004-2005: “Lo Fantástico como categoría estética”.

   

• “Historia del cine hasta 1930”. Curso 2005-2006. Primer cuatrimestre.

   

• “Historia del cine hasta 1930”. Curso 2005-2006. Segundo cuatrimestre.

   

• “Historia del Cine Español”. Curso 2005-2006.

   

• Curso de Tercer Ciclo (Doctorado) 2005-2006: “Lo Fantástico como categoría estética”.

   

• “Historia del cine hasta 1930”. Curso 2006-2007. Primer cuatrimestre.

   

• “Historia del cine hasta 1930”. Curso 2006-2007. Segundo cuatrimestre.

   

• “Historia del Cine Español”. Curso 2006-2007.

   

• Curso de Tercer Ciclo (Doctorado) 2006-2007: “Lo Fantástico como categoría estética”.

   

• “Historia del cine hasta 1930”. Curso 2007-2008. Primer cuatrimestre.

   

• “Historia del cine hasta 1930”. Curso 2007-2008. Segundo cuatrimestre.

   

• “Historia del Cine Español”. Curso 2007-2008.

   

• Curso de Tercer Ciclo (Doctorado) 2007-2008: “Lo Fantástico como categoría estética”.

   

• “Historia del cine hasta 1930”. Curso 2008-2009. Primer cuatrimestre.

   

• “Historia del cine hasta 1930”. Curso 2008-2009. Segundo cuatrimestre.

   

• “Historia del Cine Español”. Curso 2008-2009.

   

• Curso de Tercer Ciclo (Doctorado) 2008-2009: “Lo Fantástico como categoría estética”.

   

• “Historia del Cine y otros medios audiovisuales hasta 1930”. Curso 2009-2010. Primer cuatrimestre.

   

• “Història del Cinema i altres mitjans audiovisuals fins al 1930”. Curso 2009-2010. Segundo cuatrimestre.

   

• “Historia del Cine Español”. Curso 2009-2010.

   

• “Fuentes de la Historia del Arte de la Antigüedad a la Edad Moderna”. Curso 2010-2011.

   

• “Historia del Cine y otros medios audiovisuales hasta 1930”. Curso 2010-2011. Primer cuatrimestre.

   

• “Història del Cinema i altres mitjans audiovisuals fins al 1930”. Curso 2010-2011. Segundo cuatrimestre.

   

• “Historia del Cine Español”. Curso 2010-2011.

   

• “Historia del Cine y otros medios audiovisuales hasta 1930”. Curso 2011-2012. Primer cuatrimestre.

   

• “Historia del Cine y otros medios audiovisuales hasta 1930”. Curso 2011-2012. Segundo cuatrimestre.

   

• “Història del Cinema i altres mitjans audiovisuals fins al 1930”. Curso 2011-2012. Segundo cuatrimestre.

   

• “Historia del Cine Español”. Curso 2011-2012.

   

• “Ciudad y máquina en el cine europeo (1920-1960)”. (Substituyendo a la profesora titular del mismo Pilar Pedraza Martínez) Curso del Máster en Historia del Arte y Cultura Visual. Curso 2011-2012.

   

• Historia del Cine y otros medios audiovisuales hasta 1930”. Curso 2012-2013 cuatrimestre.

   

• “Cine Clásico”. Curso 2012-2013. Segundo cuatrimestre.

   

• “Historia del Cine y otros medios audiovisuales desde 1930”. Curso 2012-2013. Anual.

   

• “Tecnología y estrategias de representación en el cine fantástico”. Curso del Máster en Historia del Arte y Cultura Visual. Curso 2012-2013.

• “Historia del Cine y otros medios audiovisuales desde 1930”. Curso 2013-2014.

• “Historia del Cine y otros medios audiovisuales hasta 1930”. Curso 2013-2014.

• “Tecnología y estrategias de representación en el cine fantástico”. Curso del Máster en Historia del Arte y Cultura Visual. Curso 2013-2014.

• “Historia de la Fotografía”. Curso 2013-2014.

• “Historia del cine y otros medios audiovisuales hasta 1930”. Curso 2014-2015.

• “Historia del cine y otros medios audiovisuales desde 1930”. Curso 2014-2015

• “Tecnología y estrategias de representación en el cine fantástico”. Curso del Máster en Historia del Arte y Cultura Visual. Curso 2014-2015.

   

• “Historia de la Fotografía”. Curso 2015-2016.

• “Historia del cine y otros medios audiovisuales hasta 1930”. Curso 2015-2016.

• “Historia del cine y otros medios audiovisuales desde 1930”. Curso 2015-2016.

• “Tecnología y estrategias de representación en el cine fantástico”. Curso del Máster en Historia del Arte y Cultura Visual. Curso 2015-2016.

   

   

   

• “Historia de la Fotografía”. Curso 2016-2017.

• “Historia del cine y otros medios audiovisuales hasta 1930”. Curso 2016-2017.

• “Historia del cine y otros medios audiovisuales desde 1930”. Curso 2016-2017.

• “Tecnología y estrategias de representación en el cine fantástico”. Curso del Máster en Historia del Arte y Cultura Visual. Curso 2016-2017.

   

• “Historia del cine y otros medios audiovisuales hasta 1930”. Curso 2017-2018.

• “Historia del cine y otros medios audiovisuales desde 1930”. Curso 2017-2018.

• “Tecnología y estrategias de representación en el cine fantástico”. Curso del Máster en Historia del Arte y Cultura Visual. Curso 2017-2018.

   

   

  b) Cursos y Seminarios:

   

  - "El Género Cómico en el Cine", curso de 21 horas impartido en Valencia durante el mes de noviembre de 1996, para el Servei d'Extensió Universitària.

   

  - "Evolución del Cortometraje Cómico", sesión del seminario "El Cine, Arte del siglo XX", organizado por la Cátedra de Historia del Arte, Departamento de Composición Arquitectónica, impartida el 9 de Abril de 1997 para el Departamento de Historia del Arte de la Universidad Politécnica de Valencia.

   

  - "Jacques Tati. Humor i Cinema Modern", seminario coordinado por el Instituto de Creatividad e Innovaciones Educativas de la Universidad de Valencia, celebrado el mes de abril de 1997, con una duración de 20 horas.

   

  - " El análisis fílmico", curso de 20 horas impartido en Valencia durante noviembre y diciembre de 1997, para el Servei d'Extensió Universitària.

   

  - " El cine fantástico", curso de 20 horas impartido en Valencia durante noviembre y diciembre de 1997, para el Servei d'Extensió Universitària.

   

  - "Estéticas del cine cómico", curso de 30 horas impartido en Valencia durante el mes de noviembre y diciembre de 1998, para el Servei d'Extensió Universitària.

   

  - "El análisis fílmico", curso de 30 horas impartido en Valencia durante el mes de noviembre y diciembre de 1998, para el Servei d'Extensió Universitària.

   

  - "Cine y literatura: Drácula como paradigma" y "Cine y música: el arte al servicio del arte", lecciones (10 horas docentes ) del curso "Las artes en el cine", organizado por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia, en noviembre de 1998.

   

  - La Nau Gran 1999-2000: "Introducció a l'Art del Món Antic"(cuatro créditos-cuarenta horas docentes) para el Servei d'Extensió Universitària de la Universitat de València.

   

  - La Nau Gran d'Estiú 1999-2000: "Los géneros cinematográficos" (dos créditos-veinte horas docentes) para el Servei d'Extensió Universitària de la Universitat de València.

   

  - La Nau Gran 2000-2001: "Introducció a l'Art del Món Antic"(ochenta horas docentes- dos grupos, uno de mañana otro de tarde) para el Servei d'Extensió Universitària de la Universitat de València.

   

  - La Nau Gran d’Estiú 2000-2001: “Estéticas audiovisuales del Fantástico” (veinte horas-dos créditos) para el Servei d'Extensió Universitària de la Universitat de València.

   

  - La Nau Gran d’Hivern 2000-2001: “El género musical en el cine y el audiovisual” (veinte horas-dos créditos) para el Servei d'Extensió Universitària de la Universitat de València.

   

  - La Nau Gran 2001-2002: "Introducción al Arte del siglo XX" (cuarenta horas docentes-cuatro créditos) para el Servei d'Extensió Universitària de la Universitat de València.

   

  - La Nau Gran d’Estiú 2001-2002: “El Slapstick. Historia y estéticas del cine cómico americano. (dos créditos-veinte horas docentes) para el Server d’Extensió Universitària de la Universitat de València.

   

  - La Nau Gran 2002-2003: "Introducción al Arte del siglo XX" (cuarenta horas docentes-cuatro créditos) para el Servei d'Extensió Universitària de la Universitat de València.

   

  - La Nau Gran d’Hivern 2002-2003: “Mujer y cine. La mujer en el cine” (veinte horas-dos créditos) para el Servei d'Extensió Universitària de la Universitat de València.

   

  - La Nau Gran 2002-2003: “Introducción a la Historia del Cine” (veinte horas docentes-dos créditos) para el Servei d'Extensió Universitària de la Universitat de València.

   

  - La Nau Gran 2003-2004: “Historia del Cine” itinerario Historia del Arte (cincuenta horas lectivas-cinco créditos) para el Servei d'Extensió Universitària de la Universitat de València.

   

  - La Nau Gran 2003-2004:”Historia del cine” itinerario humanidades (veinte horas lectivas-dos créditos) para el Servei d'Extensió Universitària de la Universitat de València.

   

  - La Nau Gran d’ Hivern 2003-2004: “La dona al cinema II” (veinte horas docentes-dos créditos) para el Servei d'Extensió Universitària de la Universitat de València.

   

  - La Nau Gran 2004-2005: “Historia del Cine” itinerario Historia del Arte (cincuenta horas lectivas-cinco créditos) para el Servei d'Extensió Universitària de la Universitat de València.

   

  - La Nau Gran 2004-2005:”Historia del cine” itinerario Humanidades (veinte horas lectivas-dos créditos) para el Servei d'Extensió Universitària de la Universitat de València.

   

  - “La pintura y el cine” (veinte horas lectivas-dos créditos) para el Servei d’Extensió Universitària de la Universitat de València. Como director del curso y docente junto a la profesora Aurea Ortiz Villeta. Curso 2004-2005.

   

   

  - La Nau Gran d’Estiú 2004-2005: “La comedia en el cine español” (veinte horas-dos créditos) para el Servei d’ Extensió Universitària de la Universitat de València. Como director del curso y docente junto a la profesora Aurea Ortiz Villeta.

   

  - La Nau Gran 2005-2006: “Historia del Cine” itinerario Historia del Arte (cincuenta horas lectivas-cinco créditos) para el Servei d'Extensió Universitària de la Universitat de València.

   

  - La Nau Gran 2005-2006:”Historia del cine” itinerario Humanidades (veinte horas lectivas-dos créditos) para el Servei d'Extensió Universitària de la Universitat de València.

   

  - La Nau Gran 2006-2007: “Historia del Cine” itinerario Historia del Arte (cincuenta horas lectivas-cinco créditos) para el Servei d'Extensió Universitària de la Universitat de València.

   

  - “El cinema musical americà: somnis, malsons i deliris” (veinte horas lectivas-dos créditos) para el Servei d’Extensió Universitària de la Universitat de València. Como director del curso y docente junto a la profesora Aurea Ortiz Villeta. Curso 2006-2007.

  - “Cinema i arquitectura” (veinte horas lectivas-dos créditos) para el Servei d’Extensió Universitària de la Universitat de València. Como director del curso, y docente junto a la profesora Aurea Ortiz Villeta. Curso 2006-2007.

   

  - “Per què al públic no li agrada el cinema espanyol?” (veinte horas lectivas-dos créditos) para el Servei d’Extensió Universitària de la Universitat de València. Como director del curso, y docente junto a la profesora Aurea Ortiz Villeta. Curso 2006-2007.

   

  - “Prerrafaelismo, Simbolismo y Art Nouveau. Poética, filosofía y técnica de tres vanguardias contemporáneas”, (cuarenta horas lectivas-cuatro créditos) para el Centro de Formación de postgrado de la Universidad Politécnica de Valencia. Como docente del curso junto a la Dra. Mª Luisa Vázquez de Agredos. Dirigido por la Dra. Pilar Roig Picazo. Curso 2007-2008.

   

  - La Nau Gran 2007-2008: “Historia del Cine” itinerario Historia del Arte (cincuenta horas lectivas-cinco créditos) para el Servei d'Extensió Universitària de la Universitat de València.

   

  - “Los cuadros en las películas no son atrezzo: símbolos, claves y acertijos” (veinte horas lectivas-dos créditos) para el Servei d’Extensió Universitària de la Universitat de València. Como director del curso, y docente junto a la profesora Aurea Ortiz Villeta. Curso 2007-2008.

   

  - “¿Dónde están las mujeres artistas en la historia del arte?” (veinte horas lectivas-dos créditos) para el Servei d’Extensió Universitària de la Universitat de València. Como director del curso, y docente junto a la profesora Aurea Ortiz Villeta. Curso 2007-2008.

   

• La Nau Gran 2008-2009: “Historia del Cine” itinerario Historia del Arte (cincuenta horas lectivas-cinco créditos) para el Servei d'Extensió Universitària de la Universitat de València.

   

• “El cine fantástico español: años 60 y 70” (veinte horas lectivas-dos créditos) para el Servei d’Extensió Universitària de la Universitat de València. Como director del curso y docente. Curso 2008-2009.

   

  - La Nau Gran 2009-2010: “Historia del Cine” itinerario Historia del Arte (cincuenta horas lectivas-cinco créditos) para el Servei d'Extensió Universitària de la Universitat de València.

   

• “Lo femenino en la tradición fantástica: la bruja como personaje cinematográfico” (veinte horas lectivas-dos créditos) para el Servei d'Extensió Universitaria de la Universitat de València. Curso 2009-2010.

   

  -“El cinema musical: tema i variacions” (treinta horas lectivas-tres créditos). Curso impartido junto a los docentes Áurea Ortiz, Vicente Galbis y Nacho Moreno para el Patronato de Actividades Musicales de la Fundación General de la Universidad de Valencia. Cursos de formación musical del segundo semestre de 2010.

   

• La Nau Gran 2010-2011: “Historia del Cine” itinerario Historia del Arte (cincuenta horas lectivas-cinco créditos) para el Servei d'Extensió Universitària de la Universitat de València.

   

• “¿Dónde están las mujeres artistas en la historia del arte?” (veinte horas lectivas-dos créditos) para el Servei d’Extensió Universitària de la Universitat de València. Como director del curso, y docente junto a la profesora Aurea Ortiz Villeta. Curso 2010-2011.

   

• “El bestiario cinematográfico” (veinte horas lectivas-dos créditos) para el Servei d'Extensió Universitaria de la Universitat de València. Curso 2010-2011.

   

• La Nau Gran 2011-2012: “Historia del Cine” itinerario Historia del Arte (cincuenta horas lectivas-cinco créditos) para el Servei d'Extensió Universitària de la Universitat de València.

   

• “Del manuscrito al celuloide: el Ciclo Artúrico en las artes” (veinte horas lectivas-dos créditos) para el Servei d'Extensió Universitaria de la Universitat de València. Curso 2011-2012.

   

• La Nau Gran 2012-2013: “Historia del Cine” itinerario Historia del Arte (cincuenta horas lectivas-cinco créditos) para el Servei d'Extensió Universitària de la Universitat de València.

   

  - La Nau Gran 2013-2014: “Historia del Cine” itinerario Historia del Arte (cincuenta horas lectivas-cinco créditos) para el Servei d'Extensió Universitària de la Universitat de València.

   

  - La Nau Gran 2014-2015: “Historia del Cine” itinerario Historia del Arte (cincuenta horas lectivas-cinco créditos) para el Servei d'Extensió Universitària de la Universitat de València.

   

  - La Nau Gran 2015-2016: “Historia del Cine” itinerario Historia del Arte (cincuenta horas lectivas-cinco créditos) para el Servei d'Extensió Universitària de la Universitat de València

   

  - La Nau Gran 2016-2017: “Historia del Cine” itinerario Historia del Arte (cincuenta horas lectivas-cinco créditos) para el Servei d'Extensió Universitària de la Universitat de València.

   

  - La Nau Gran 2017-2018: “Historia del Cine” itinerario Historia del Arte (cincuenta horas lectivas-cinco créditos) para el Servei d'Extensió Universitària de la Universitat de València.

Mireia Ferrer Alvarez es Profesor Titular del Departamento de Història de l’Art de la Facultad de Geografia i Història de la Universitat de València. 

Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Valencia con la Tesis Doctoral “Paris y los pintores Valencianos 1880-1914” (2007). Ha realizado sus estudios en la Universitat de València, la Université Paris Sorbonne IV, la École des Hautes Études en Sciences Sociales de Paris y el  Institute of Fine Arts de la Universidad de Nueva York. 

Ejerce tareas docentes en el Departamento de Història de l’Art de la UV desde el año 2000-2001. En la actualidad imprate docencia en el Grado de Historia del Arte de la Universitat de València, en el Master Universitario de Patrimonio Cultural, Identificación Analisis y Gestión de la UV, en el Master Universitario en Historia del Arte y Cultura Visual de la UV-UJI; en el Diploma de Especialización en  analisis y autentíficación de obras de Arte de la UV; en el Master Permea. Programa experimental de Mediación y Educación a través del arte del Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana y la UV y en el Master de Fotografía de la UV-Espai d’art Fotogràfic.

Ha dirigido el Proyecto de Investigación I+D “ El Arte y su función social en las sociedades contemporáneas” subvencionado por la Generalitat Valencia y formado parte de nueve proyectos I+D de la Universitat de València, la Universitat de Barcelona y la Union Europea.

Sus campos de estudio se refieren al arte español y valenciano de la época contemporánea, Cultural Studies, Women y Gender Studies y estudios de Museología, Patrimonio Artístico y desarrollo local.

Mercedes Gómez-Ferrer Lozano cursó sus estudios en la Universidad de Valencia donde se licenció con Premio Extraordinario y obtuvo el Doctorado en Historia del Arte en 1995, con una tesis dirigida por el Prof. Joaquín Bérchez. También es Licenciada en Filología Anglogermánica por la Universidad de Valencia. Es Máster en Ciencias en arquitectura, especialización en Conservación de Ciudades Históricas y Edificios, por el Centre d’Études de la Conservation du Patrimoine Architectural et Urbain de la Universidad de Lovaina, Bélgica (1995), con una tesis de master dirigida por los prof. Raymond Lemaire y Krista de Jonge.

Catedrática de Historia del arte,  actualmente tiene reconocidos 6 quinquenios docentes (hasta 2020) y 5 sexenios de investigación (hasta 2023). Ha participado en proyectos de innovación educativa, y ha sido desde marzo de 2010 la coordinadora del Grado de Historia del Arte. A partir de septiembre de 2018 es la Coordinadora del Programa de Doctorado de Historia del Arte. Ha dirigido 9 tesis doctorales y numerosos trabajos de investigación y de máster. Ha participado en 8 proyectos de investigación tanto de financiación autonómica como nacional en los programa ministeriales I+D, incluido el  proyecto  iniciado en 2018, "Geografías de la movilidad artística. Valencia en época Moderna", del que es investigadora principal. También ha participado en un proyecto de relevancia y financiación internacional, el Mencia de Mendoza Research Project asociado al Getty Research Institute. Su campo de investigación se sitúa en la actividad artística y arquitectónica en España en época medieval y moderna, en temas relacionados con obras constructivas, pictóricas, técnicas de construcción, bibliotecas de artistas, mecenas, cultura artística, viajes e intercambios etc. Ha impartido conferencias en el marco de cursos, seminarios y congresos en Universidades españolas y extranjeras (Toulouse, (Francia), Malta, Palermo (Italia)), Tor Vergata, Roma, Tours, (Francia), en el INHA de París, o en el Getty Research Institute, (Los Ángeles USA), Universidad de Berkeley o el MIT. Ha sido galardonada con una beca Fulbright para una estancia de tres meses en la Universidad de Harvard.

María José López Terrada es profesora Titular de Universidad en el Departament d’Història de l’Art de la Facultat de Geografia i Història de la Universitat de València.

Licenciada en Geografía e Historia, especialidad de Historia del Arte por la Universitat de València en 1993 (Premio Extraordinario de Licenciatura). Para la realización de la tesis de licenciatura: El mundo vegetal en la pintura española del siglo XVII. Aproximación a su estudio, defendida en 1995 con la máxima calificación, contó con una beca del Instituto de Cultura ‘Juan Gil Albert’ de la Diputación de Alicante. Ese mismo año, comenzó su vinculación con el Departament d’Història de l’Art de la Universitat de València gracias a la Beca de Formación de Personal Investigador del Ministerio de Educación y Ciencia. En 1998, defendió su tesis doctoral Tradición y cambio en la pintura valenciana de flores en la transición de la Ilustración al Romanticismo, calificada con sobresaliente cum laude.

Ha sido profesora responsable de curso de diversas materias en la Licenciatura y el Grado en Historia del Arte y en el Máster en Historia del Arte y Cultura Visual. Ha participado en varios proyectos de innovación educativa y ha preparado materiales docentes o accesibles en red dedicados a la “Historia de las ideas estéticas”.

En cuanto a su actividad investigadora, sus principales líneas de trabajo se centran en el mundo natural en la pintura, en temas iconográficos, así como en el arte valenciano, especialmente de los siglos XVII y XIX. Ha efectuado diversas estancias de investigación en centros nacionales e internacionales como el Warburg Institute de Londres y el Dipartimento di Storia delle Arti de la Università di Pisa. Ha participado en varios proyectos I+D financiados tanto por la Universitat de València como por la Generalitat Valenciana, siendo la investigadora principal del proyecto Imagen y Naturaleza. Los animales y las plantas en el arte valenciano (siglos XVI-XIX) (GV04A-282).

Becaria FPU y doctora en Historia del Arte por la Universitat de València desde 2013. En 2019 se incorporó al Departamento como profesor ayudante doctor. Ha realizado varias estancias de investigación en el Warburg Institute y el Courtauld Institute de Londres, así como en el Kunsthistorisches Istitut - Max Planck Istitut de Florencia. Sus investigaciones se han centrado en la práctica artística bajomedieval, prestando atención particular a la transferencia del conocimiento. De manera más reciente, se ha ocupado de la organización corporativa del trabajo y de la génesis de obras significativas desde una perspectiva cercana a la de la historia social, atendiendo también el perfil de patronos y mediadores de relieve. Ha dado a conocer el resultado de estos trabajos a través de publicaciones en revistas y libros de alcance nacional e internacional, entre las que destacan últimamente

• “‘Una myga ymatge en paper, de ploma, de mà de Johannes‘. La fugitiva sombra de Van Eyck en la Corona de Aragón a mediados del siglo XV”, Archivo español de arte, vol. 89, nº 353 (2016), p. 1-14
• “Models and the Practice of Drawing in Eastern Spain, 1370–1450”, in Bellavitis, M. Making Copies in European Art 1400-1600. Brill's Studies in Intellectual History, Volume: 286/30 (2018), 87-129.
• “The South Kensington Museum’s purchase of the Altarpiece of St George: A case-study of the changing fortunes of medieval Spanish art in the nineteenth century”, Journal of the History of Collections, vol. 34, Issue 1 (March 2022), 23–32.
• “Dar color a la guerra, la justa y la muerte. Los pintores de armas en Valencia durante los siglos XIV y XV: estructura corporativa y práctica profesional”, Anuario de Estudios Medievales, vol. 52/2 (2022), 745-771.

Ha participado (y participa) en diversos proyectos de investigación subvencionados por entidades públicas.

Sagunt, 1962. Tesis doctoral El individuo exterior. Figuras y espacios en la ilustración gráfica del siglo XIX (2007).

Especializado en las problemáticas generadas por las imágenes durante los procesos históricos de implantación de la Modernidad, en el estudio e interpretación de la imagen gráfica europea de amplia difusión durante el siglo XIX, así como del arte valenciano de las décadas finales del siglo XIX y los inicios del siglo XX y de la fotografía. Las investigaciones se pueden enmarcar dentro del campo teórico de los estudios visuales y han propuesto abrir vías de conexión con la historia de la estética, la técnica y las epistemologías científicas, así como los estudios culturales, para reconstruir las estructuras activas en el funcionamiento y evolución de los mecanismos de los imaginarios modernos. Participa en el Proyecto I+D+i "La vida artística en Valencia (1880-1936). Fuentes para un diccionario de artistas". (HAR2009-14480). En 2010 publica el libro La ilustración gráfica del siglo XIX. Funciones y disfunciones. Colabora con ASCIGE (Atelier sour le Satirique, la Caricature et l'Illustration Graphique en Espagne), con el Festival Internacional Incubarte 6 y 7 y con Perifèries 13. Desarrolla actividad de crítica de arte contemporáneo con trabajos sobre Artur Heras, Sebastià Miralles, Manuel Bellver, José Guerrero Tonda, María José Pérez Vicente y XL Family entre otros. Realiza conferencias sobre arte de los siglos XIX y XX y desarrolla funciones de comisariado.

Amadeo Serra Desfilis (Valencia, 1963) es Licenciado en Geografía y Historia (Universidad de Valencia, 1986) y Doctor en Historia (Università degli studi di Bologna, 1988). Ha sido profesor de Historia del Arte en la Universitat de València desde marzo de 1991 hasta la actualidad, cuando ocupa una Cátedra de Historia del Arte Medieval. Ha trabajado como investigador en el Colegio de España en Bolonia, en la Bibliotheca Hertziana de Roma y en el Warburg Institute de Londres y ha sido profesor invitado a la Universitat de Girona, en la Universidad de Palermo y en la Universidad Politécnica de Valencia.

Su docencia e investigación tienen como temas principales la historia de la arquitectura y del urbanismo y la historia del arte de la baja Edad Media. En los últimos años ha trabajado sobre los retablos del período gótico en la Corona de Aragón, en su producción, los usos de la imagen narrativa en ellos y su interpretación en el contexto de la sociedad multicultural que fue el antiguo reino valenciano entre los siglos XIV y XV. Asimismo ha estudiado las relaciones con Italia del arte de la Corona de Aragón en el mismo período, tanto en el ámbito de la arquitectura como de las artes figurativas.

CRISTINA VIDAL LORENZO es Doctora en Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid y Catedrática de Universidad del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valencia. Su trayectoria profesional, tanto en la investigación como en la gestión, ha transcurrido por tres ejes fundamentales que son: el arte y la arqueología prehispánica y valenciana, la conservación del patrimonio cultural y las acciones de desarrollo vinculadas a la puesta en valor del patrimonio.

El primero de esos ejes es el que fundamentalmente ha desarrollado desde 1988 con su participación en la Misión Arqueológica de España en México y que he mantenido vinculado al estudio de la cultura maya antigua, en diversos proyectos, tanto en México, como en Guatemala. Es precisamente en este país y a partir de 2004 donde arranca el principal proyecto en este sentido: el Proyecto La Blanca - financiado por el Ministerio de Cultura y Deporte y más recientemente también por la Fundación Palarq-, labor que prosigue en la actualidad. Cabe señalar que por este proyecto recibió el premio "Best practices in site conservation", otorgado por el Archaeological Institute of America (2013).

A ese primer eje pertenecen también los proyectos desarrollados bajo su dirección: “Los grafitos mayas: iconografía y conservación” (GVA) y “Manifestaciones artísticas de la arquitectura maya: los grafitos y la pintura mural” (Ministerio de Economía y Competitividad), y ya en el ámbito valenciano los proyectos de investigación arqueológica en la Colegiata de Gandía y en la Iglesia de San Martín y San Antonio Abad de Valencia.

En los últimos años ha desarrollado la adaptación de nuevas técnicas y tecnologías para el estudio, documentación, puesta en valor y difusión del patrimonio. En este sentido, ha dirigido los proyectos “Nuevas tecnologías para el estudio y difusión del patrimonio cultural” (AECID) y “Arte y arquitectura maya: Nuevas tecnologías para su estudio y conservación” (Ministerio de Economía y Competitividad) y desde el año 2016 está dirigiendo el proyecto “Nuevas tecnologías aplicadas al patrimonio cultural precolombino: la civilización maya, financiado por la Generalitat Valenciana para Grupos de Investigación de excelencia.

Los resultados de estas investigaciones se reflejan en la publicación de numerosas contribuciones científicas sobre iconografía, arquitectura y patrimonio cultural, así como la participación en más de un centenar de congresos internacionales. Asimismo, ha comisariado exposiciones internacionales sobre cultura maya y organizado numerosos congresos y encuentros internacionales en Valencia, siendo el último de ellos la 23^th European Maya Conference-WAYEB (2018), dedicado a la Mujer y la Cultura Maya.

En el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valencia ha inaugurado en el año 1996 la línea docente de Historia del Arte Precolombino. También ha impartido docencia en diversas universidades europeas y americanas y realizado estancias de investigación en centros de reconocido prestigio, entre ellos: CIRMA (La Antigua Guatemala); Museo Peabody de la Universidad de Harvard; Museo de la Universidad de Pennsylvania; National Museum of Cambodia; Museo Arqueológico Nacional (Madrid); Museo de Arqueología y Etnología de Guatemala; CNRS-París I-Université de la Sorbonne; University of California, Berkeley; Yale University.