Dels equipaments culturals a la ciutat cultural. L’experiència projectiva de la Ciutat de l’Artista Faller a València

Pau Rausell-Köster Antonio Ramos Murphy Chema Segovia Collado

DEBATS, Revista de cultura, poder i societat,. Num.Vol. 137 No 1 (2023)

Este texto propone una revisión de la idea del equipamiento cultural para avanzar hacia una comprensión ampliada del papel de la cultura en la ciudad contemporánea. Para desarrollar este argumento, partimos de un breve repaso a la evolución de la gestión y el gobierno de las grandes ciudades españolas desde la restauración de la democracia atendiendo al encaje que en dicho proceso han tenido los equipamientos culturales. Seguidamente, proponemos una lectura del equipamiento cultural que termina por presentarlo como un elemento anclado en la lógica de la democratización cultural, paradigma de política pública con considerables faltas y estrecheces de las que resulta necesario desprenderse....

Este texto propone una revisión de la idea del equipamiento cultural para avanzar hacia una comprensión ampliada del papel de la cultura en la ciudad contemporánea. Para desarrollar este argumento, partimos de un breve repaso a la evolución de la gestión y el gobierno de las grandes ciudades españolas desde la restauración de la democracia atendiendo al encaje que en dicho proceso han tenido los equipamientos culturales. Seguidamente, proponemos una lectura del equipamiento cultural que termina por presentarlo como un elemento anclado en la lógica de la democratización cultural, paradigma de política pública con considerables faltas y estrecheces de las que resulta necesario desprenderse. Formulamos entonces el marco de la ciudad cultural, un aparato conceptual para la reorientación y la reconexión de la política cultural y la política urbana. La conceptualización propuesta entiende tres funcionalidades básicas de la ciudad como artefacto: repositorio, interfaz y escenario, y las enuncia desde una óptica compleja que pone en primer plano la satisfacción de los derechos culturales de la ciudadanía. Las posibilidades proyectivas que la ciudad cultural ofrece se ejemplifican con las Bases Estratégicas para la Transformación y la Recuperación de la Ciutat de l’Artista Faller en València, una estrategia cultural orientada a la transformación urbana que busca generar un espacio productivo sostenido en las artes, la creatividad y la innovación, en el marco de un entorno accesible de vivencialidad, encuentro y colaboración, con el objetivo último de satisfacer la materialización efectiva de los derechos culturales de la ciudadanía entendidos de manera ampliada. Palabras clave: democratización cultural; ciudad; planificación urbana; políticas culturales; València, F

99-115

Infotmació complementaria: Aci

 

DESARROLO LOCAL EN CLAVE CULTURAL. Guanarteme-Plaza del Pilar. Una propuesta conceptual y metodológica para la conexión de la política urbana y cultural

Segovia, Chema Ramos Murphy, Tony Rausell Köster, Pau

Esta publicación recoge la Estrategia de Desarrollo Barrio-Ciudad en Clave Cultural para Guanarteme-Plaza del Pilar, elaborada por el equipo de Culturalink bajo encargo del Área de Urbanismo del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria. Por Guanarteme-Plaza del Pilar nos referimos al núcleo fundacional del barrio de Guanarteme, un entorno urbano altamente reconocible, organizado alrededor de la Plaza del Pilar y ubicado en el extremo sudoeste de la Playa de Las Canteras. Guanarteme-Plaza del Pilar es un barrio de elevada singularidad. Esta afirmación necesita ser entendida de manera amplia y se sostiene en el poso histórico del lugar, en su trama edificada, en su tejido social, en las...

Esta publicación recoge la Estrategia de Desarrollo Barrio-Ciudad en Clave Cultural para Guanarteme-Plaza del Pilar, elaborada por el equipo de Culturalink bajo encargo del Área de Urbanismo del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria. Por Guanarteme-Plaza del Pilar nos referimos al núcleo fundacional del barrio de Guanarteme, un entorno urbano altamente reconocible, organizado alrededor de la Plaza del Pilar y ubicado en el extremo sudoeste de la Playa de Las Canteras. Guanarteme-Plaza del Pilar es un barrio de elevada singularidad. Esta afirmación necesita ser entendida de manera amplia y se sostiene en el poso histórico del lugar, en su trama edificada, en su tejido social, en las actividades económicas que aloja y en el universo simbólico que lo envuelve. En el último medio siglo, la dinámica urbana que ha atravesado Guanarteme-Plaza del Pilar ha tenido un carácter ambivalente. El barrio ha dado cuentas de una resiliencia particular, pero también de fragilidades y riesgos a los que se hace necesario atender. El trabajo pormenorizado de análisis y diagnóstico con el que comenzó el diseño de la estrategia ahonda en estas cuestiones y se presenta en el segundo bloque de esta publicación. Ante un contexto de actuación complejo y sensible, el apartado propositivo de la estrategia de Guanarteme-Plaza del Pilar fijó dos premisas principales para su elaboración. En primer lugar, se quiso vencer las supuestas dicotomías que existen entre la escala de barrio y la de ciudad, buscando de manera simultánea contribuir positivamente a la vida en Guanarteme-Plaza del Pilar y reforzar la conexión del barrio con la dinámica de conjunto de Las Palmas de Gran Canaria e incluso con la escala insular. En relación a esta inquietud, la estrategia se pensó además en clave de proyecto piloto, potencialmente replicable en otros barrios de la ciudad, para hacer que los espacios de proximidad y cotidianeidad de Las Palmas de Gran Canaria lo sean también de centralidad y productividad. Como segunda premisa clave, si bien la elaboración de la estrategia empleó una visión amplia al tiempo que específica de las posibilidades de las políticas urbanas, se decidió que esto se haría desde una perspectiva claramente cultural. Este punto lleva a observar el espacio urbano de una manera particularmente atenta a sus contenidos simbólicos e introduce además una modalidad de intervención propia, caracterizada por la transversalidad, la creatividad y la lógica procesual. El modo en que estas dos voluntades de base se concretan y el conjunto de propuestas que la estrategia formula se incluyen en el tercer bloque de esta publicación.

Cambios de modelos en cultura: por una nueva hoja de ruta para el sector cultural

Abeledo, Raül Rausell, Pau

Cultura para la Vida.

Abeledo y Pau Rausell ahondan en el valor de las industrias culturales y creativas más allá de las retóricas sobre el valor terapéutico y utilitario de la cultura. Por el contrario, en la urgente transformación del relato de un desarrollo ilimitado y la necesidad de invertir el orden de prioridades, la incorporación del capital cultural (valores, relatos, imaginarios, estilos de vida) adquiere una condición imprescindible en la gobernanza de esta transformación sistémica.

Exploring the Evidence-Based Driving Factors of Innovation in Arts and Cultural Organizations

Chuan Li, Vicente Coll-Serrano & Pau Rausell-Köster

Empirical Studies of the Arts.

La innovación en los sectores artísticos y culturales es un estudio emergente. Explorar e identificar factores impulsores de la innovación por parte de las organizaciones artísticas y culturales puede ayudar a entender las implicaciones para la gestión de la innovación y, por lo tanto, reforzar la competitividad de los sectores artísticos y culturales. Pero la literatura existente sobre este tema normalmente está sujeta a algunas limitaciones a causa de la escasez de evidencia empírica y el énfasis excesivo en la innovación tecnológica. Para superarlo, este artículo exploró los determinantes de la innovación basados en la evidencia a las organizaciones de museos, basados en datos de...

La innovación en los sectores artísticos y culturales es un estudio emergente. Explorar e identificar factores impulsores de la innovación por parte de las organizaciones artísticas y culturales puede ayudar a entender las implicaciones para la gestión de la innovación y, por lo tanto, reforzar la competitividad de los sectores artísticos y culturales. Pero la literatura existente sobre este tema normalmente está sujeta a algunas limitaciones a causa de la escasez de evidencia empírica y el énfasis excesivo en la innovación tecnológica. Para superarlo, este artículo exploró los determinantes de la innovación basados en la evidencia a las organizaciones de museos, basados en datos de encuesta y enfoque estadístico; además, también amplió el alcance de la innovación desde las dimensiones tecnológicas hasta las culturales y organizativas. Nuestros hallazgos proporcionan evidencia empírica de las proposiciones teóricas existentes: algunas proposiciones están apoyadas y las otras no. A partir de estas conclusiones, se desarrollan algunas implicaciones...

Alternative data to monitor cultural occupations

Jordi Sanjuán, Valentina Montalto, Francesco Panella, Valentina Alberti

Publications Office of the European Union. Num.JRC132055

Esta publicación es un informe técnico del Centro Común de Investigación (CCI), el servicio de ciencia y conocimiento de la Comisión Europea. Su objetivo es proporcionar apoyo científico basado en pruebas al proceso europeo de elaboración de políticas. La producción científica expresada no implica una posición política de la Comisión Europea. Ni la Comisión Europea ni ninguna persona que actúe en su nombre son responsables del uso que pueda hacerse de esta publicación. Para obtener información sobre la metodología y la calidad de los datos utilizados en esta publicación cuya fuente no sea Eurostat ni otros servicios de la Comisión, los usuarios deben ponerse en contacto con la fuente de...

Esta publicación es un informe técnico del Centro Común de Investigación (CCI), el servicio de ciencia y conocimiento de la Comisión Europea. Su objetivo es proporcionar apoyo científico basado en pruebas al proceso europeo de elaboración de políticas. La producción científica expresada no implica una posición política de la Comisión Europea. Ni la Comisión Europea ni ninguna persona que actúe en su nombre son responsables del uso que pueda hacerse de esta publicación. Para obtener información sobre la metodología y la calidad de los datos utilizados en esta publicación cuya fuente no sea Eurostat ni otros servicios de la Comisión, los usuarios deben ponerse en contacto con la fuente de referencia. Las denominaciones empleadas en los mapas y la forma en que aparecen presentados los datos que contiene no implican, por parte de la Unión Europea, juicio alguno sobre la condición jurídica de países, territorios, ciudades o zonas, o de sus autoridades, ni respecto del trazado de sus fronteras o límites.

1-26

Cultural experiences in the framework of “cultural cities”: measuring the socioeconomic impact of culture in urban performance

Pau Rausell-Köster, Sendy Ghirardi, Jordi Sanjuán, Francesco Molinari & Borja Abril

City, Territory and Architecture. Num.9

Este artículo define la "experiencia cultural" y la sitúa en un modelo conceptual holístico, "la ciudad cultural", en el que desempeña un papel relevante para mejorar el rendimiento de las ciudades. El modelo conceptual combina los elementos básicos de la ciudad patrimonial, la ciudad inteligente y la ciudad creativa. La ciudad se interpreta desde una triple perspectiva: como depósito de recursos, como interfaz conectiva y como escenario de la vida y las experiencias sociales y profesionales de los ciudadanos. En este contexto, cada una de estas perspectivas incorpora la cultura de forma diferente, posibilitando distintos modelos de creación de valor y distintos procesos de producción y...

Este artículo define la "experiencia cultural" y la sitúa en un modelo conceptual holístico, "la ciudad cultural", en el que desempeña un papel relevante para mejorar el rendimiento de las ciudades. El modelo conceptual combina los elementos básicos de la ciudad patrimonial, la ciudad inteligente y la ciudad creativa. La ciudad se interpreta desde una triple perspectiva: como depósito de recursos, como interfaz conectiva y como escenario de la vida y las experiencias sociales y profesionales de los ciudadanos. En este contexto, cada una de estas perspectivas incorpora la cultura de forma diferente, posibilitando distintos modelos de creación de valor y distintos procesos de producción y reproducción de este valor. En cada uno de los modelos urbanos descritos anteriormente, se implementan procesos de producción que combinan capital simbólico, físico, financiero, social, humano y cultural de diferentes maneras y estrategias urbanas para proporcionar experiencias culturales que encienden efectos transformadores a través de varios spillovers. Esto significa que la cultura, en sus diferentes dimensiones, recupera el papel de materia prima y se convierte en el punto de origen para activar procesos de desarrollo y mejorar el rendimiento urbano. La integración de las dimensiones de la ciudad patrimonial, la ciudad creativa y la ciudad inteligente a través de un contexto propicio es la propuesta central de la "ciudad cultural". En consonancia con la Nueva Agenda Europea para la Cultura, profundizamos el análisis en los efectos indirectos específicos sobre el bienestar y la calidad de vida, el compromiso ciudadano y la renovación urbana como eje de un conjunto de efectos externos de las experiencias culturales. En la parte final de este artículo, comprobamos la plausibilidad de esta propuesta especulativa mediante algunas pruebas empíricas. Desarrollamos un modelo OLS con indicadores proxy, que podrían considerarse indicadores de transición, para las tres estrategias potenciales diferentes (patrimonial, inteligente, creativa). Los resultados apoyan la afirmación de que es concebible que la oferta de experiencias culturales a través de diversas tácticas (ciudad patrimonial, ciudad inteligente y ciudad creativa) pueda explicar en parte el crecimiento de las ciudades europeas en los años posteriores a la crisis financiera de 2008. Estas estrategias han contribuido a los buenos resultados del dispositivo urbano de forma positiva, no desdeñable (explican en torno al 50% de la varianza de la productividad) y estadísticamente significativa. La provisión de un contexto que aumenta las experiencias culturales para los ciudadanos ha mejorado claramente el rendimiento de las ciudades europeas, y desarrollamos algunos mecanismos conceptuales y empíricos para explicar y medir los impactos socioeconómicos de estos procesos.

Measuring the Cultural and Ceative Sectors EU. Final Report.

Vilares, Manuel Rausell, Pau Martínez, Christian

Los Sectores Cultural y Creativo (SCC) figuran entre las industrias más dinámicas de Europa y son un activo importante para generar crecimiento económico y empleo, así como para fomentar la cohesión social y promover la diversidad. Según el Informe Anual sobre el Mercado Único 20211, la contribución económica de los SCC es sustancial e incluso superior a la de otros sectores punteros como las telecomunicaciones, la alta tecnología, los productos farmacéuticos y la industria automovilística. Sin embargo, medir el valor económico, cultural y social generado por las CAC y sus subsectores específicos no es tarea fácil. Entre los retos a la hora de medir el impacto de las CAC se encuentran la...

Los Sectores Cultural y Creativo (SCC) figuran entre las industrias más dinámicas de Europa y son un activo importante para generar crecimiento económico y empleo, así como para fomentar la cohesión social y promover la diversidad. Según el Informe Anual sobre el Mercado Único 20211, la contribución económica de los SCC es sustancial e incluso superior a la de otros sectores punteros como las telecomunicaciones, la alta tecnología, los productos farmacéuticos y la industria automovilística. Sin embargo, medir el valor económico, cultural y social generado por las CAC y sus subsectores específicos no es tarea fácil. Entre los retos a la hora de medir el impacto de las CAC se encuentran la falta de una definición común de los sectores cultural y creativo, unos mecanismos de recopilación de datos deficientes o inadecuados para indicadores específicos y unas clasificaciones estadísticas obsoletas (por ejemplo, los códigos NACE - Nomenclature des Activités Économiques dans la Communauté Européenne, Nomenclatura de Actividades Económicas) en lo que respecta a la contabilización de la digitalización y la captación del valor generado por los servicios en línea. La necesidad de medir y disponer de cifras adecuadas sobre la CAC responde a diversas demandas que van desde la simple necesidad técnica de obtener resultados fiables en las cuentas nacionales hasta demandas políticas concretas que requieren información precisa sobre los vínculos entre diversos sectores productivos, pasando por las demandas de sectores y agentes específicos que necesitan información precisa y detallada para tomar decisiones mejores y más eficientes, o para defender sus actividades. En este contexto, la Comisión Europea lanzó una convocatoria de propuestas para abordar estos retos y construir un nuevo marco estadístico para la medición de los sectores cultural y creativo, que permita un análisis estadístico regular del potencial económico, cultural y social de los SCC en Europa. El consorcio responsable de este proyecto, denominado "Medición de los sectores cultural y creativo en la UE", presentó una propuesta de investigación que fue seleccionada. Este Informe es el documento de conclusión y cierre que marca el final de nuestra investigación. La propuesta tenía tres objetivos principales (i) proponer un nuevo marco con una definición actualizada del ámbito de los "Sectores Cultural y Creativo", para cuantificar mejor los SCC y garantizar la comparabilidad a escala de la Unión Europea (UE) de todos los datos disponibles; (ii) desarrollar nuevos métodos para captar y cuantificar los servicios en línea en los SCC, y (iii) proporcionar cifras económicas actualizadas sobre los SCC.

Nueva guía para la evaluación de las políticas culturales locales.

Javier Brun González, Lola Cerviño Riesco, Luis Ben Andrés, Luis Muñiz Martín, María Ángeles Pérez Corrales, Teresa Muela, Pau Rausell Köster, Tony R. Murphy, Rafa Boix-Doménech, Jordi Sanjuán Belda, Sendy Ghirardy, i

La Guía para la evaluación de las políticas culturales locales (GEPCL), elaborada hace ya diez años conjuntamente por la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP) y el Ministerio de Cultura, presentaba una amplia reflexión teórica sobre los temas más relevantes y acuciantes entonces para los Gobiernos locales, en los que las políticas culturales tenían gran capacidad de progreso y transformación. El sistema de indicadores que propone el documento de 2009 atiende factores transversales como la diversidad, la participación y el papel de la memoria y la innovación en la construcción de la identidad local. En total, 316 indicadores permitían evaluar la política cultural desarrollada...

La Guía para la evaluación de las políticas culturales locales (GEPCL), elaborada hace ya diez años conjuntamente por la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP) y el Ministerio de Cultura, presentaba una amplia reflexión teórica sobre los temas más relevantes y acuciantes entonces para los Gobiernos locales, en los que las políticas culturales tenían gran capacidad de progreso y transformación. El sistema de indicadores que propone el documento de 2009 atiende factores transversales como la diversidad, la participación y el papel de la memoria y la innovación en la construcción de la identidad local. En total, 316 indicadores permitían evaluar la política cultural desarrollada y planificar con amplitud y ambición las políticas culturales de futuro. El documento suponía una concreción práctica de la filosofía planteada por la Agenda 21 de la cultura, que en aquel momento constituía el documento que inspiraba el marco conceptual de la planificación cultural local. El interés por los indicadores urbanos relacionados con la cultura y la creatividad es creciente. Como señalan Valentina Montalto et al. (2019), en los dos últimos decenios se ha registrado un aumento masivo del interés por la cultura como uno de los principales recursos para la transformación urbana. Prueba de ello son las numerosas investigaciones académicas, así como los continuos informes y estudios de organizaciones internacionales como las Naciones Unidas, la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE) y la Comisión Europea.

Economía de la cultura para la gestión cultural. De las políticas de innovación a las políticas de desarrollo

Rausell Köster, Pau Ramos Murphy, Tony

La gestión cultural en la era digital.

La revolución tecnológica afecta a todos los ámbitos de la vida humana, transformando de manera radical los procesos de creación, producción, distribución y consumo cultural en un contexto globalizado. Se hace extremadamente difícil concebir una idea de gestión cultural al margen de los entornos digitales. El papel de la cultura en el desarrollo económico y social es incuestionable, pues afecta a cuestiones tan diversas como el bienestar, la cohesión social, la calidad de la educación, la inclusión, la formación de una ciudadanía crítica, etc. Como catalizadora de nuevos procesos creativos, puede convertirse en una herramienta facilitadora de la innovación. La crisis de la Covid-19...

La revolución tecnológica afecta a todos los ámbitos de la vida humana, transformando de manera radical los procesos de creación, producción, distribución y consumo cultural en un contexto globalizado. Se hace extremadamente difícil concebir una idea de gestión cultural al margen de los entornos digitales. El papel de la cultura en el desarrollo económico y social es incuestionable, pues afecta a cuestiones tan diversas como el bienestar, la cohesión social, la calidad de la educación, la inclusión, la formación de una ciudadanía crítica, etc. Como catalizadora de nuevos procesos creativos, puede convertirse en una herramienta facilitadora de la innovación. La crisis de la Covid-19 ha generado nuevos problemas a la vez que ha evidenciado dilemas sobre el funcionamiento de la cultura en nuestra sociedad. El diseño de las políticas culturales se enfrenta a una nueva era caracterizada por la búsqueda de fórmulas efectivas de emprendimientos culturales bajo las directrices de la Agenda 2030. Desde esta óptica, la gestión cultural, como disciplina emergente, precisa un mayor reconocimiento de su importancia y especificidad en su contribución al desarrollo sostenible, la creatividad en la generación de puestos de trabajo, la salvaguarda del patrimonio cultural y natural o consumo responsable, entre otros. Los capítulos de este libro, elaborados por expertos de reconocido prestigio de los diferentes continentes, proporcionan nuevas herramientas conceptuales y metodológicas en el mundo de la gestión cultural.