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Collaborating for Museum Innovation. Technological, Cultural, and Organisational Innovation in Spanish Museums
Li, Chuan
https://www.routledge.com/Collaborating-for-Museum-Innovation-Technological-Cultural-and-Organisational-Innovation-in-Spanish-Museums/Li/p/book/9781032002392?srsltid=AfmBOoq-GrLGR4GHmVThrTAS7ORHiSbRxP9lJzdLs1SrhVcL6TyzQiBB#googlePreviewContainer: Routledge , 2025. LlibreEste libro es una nueva reflexión sobre el estudio de la innovación en los museos, prestando especial atención al papel facilitador de la colaboración dentro del proceso. Su objetivo es capturar la dinámica de innovación de los museos y explorar en qué medida y cómo los acuerdos de colaboración pueden contribuir a diferentes tipos de actividades innovadoras en el sector de los museos. El libro presenta una revisión holística de la innovación en los museos desde múltiples perspectivas, entre otras, de la economía, la sociología, la museología y el estudio organizacional, al tiempo que adopta un enfoque interdisciplinario para explorar y analizar el proceso de innovación y el mecanismo de...
Este libro es una nueva reflexión sobre el estudio de la innovación en los museos, prestando especial atención al papel facilitador de la colaboración dentro del proceso. Su objetivo es capturar la dinámica de innovación de los museos y explorar en qué medida y cómo los acuerdos de colaboración pueden contribuir a diferentes tipos de actividades innovadoras en el sector de los museos. El libro presenta una revisión holística de la innovación en los museos desde múltiples perspectivas, entre otras, de la economía, la sociología, la museología y el estudio organizacional, al tiempo que adopta un enfoque interdisciplinario para explorar y analizar el proceso de innovación y el mecanismo de colaboración desde el punto de vista de la economía y la sociología. La investigación presentada se basa en tres aspectos interdependientes: primero, una definición holística y una taxonomía de la innovación en las organizaciones de museos; segundo, análisis cualitativo y cuantitativo del papel facilitador de la colaboración en la innovación tecnológica, cultural y organizativa en los museos; y tercero, múltiples estudios de caso para la identificación y evaluación de modelos de colaboración efectivos en diferentes tipos de innovación. Se trata de un estudio orientado a problemas, que evita centrarse en aquellos grandes y súper museos que han sido bien documentados en estudios anteriores; en cambio, se concentra en los museos pequeños y medianos, que representan más del 85% de los museos del mundo y se han convertido en los principales recursos del turismo cultural y la economía creativa a nivel regional. Escrito principalmente para posgraduados, investigadores y académicos interesados en el estudio de la innovación, la innovación en los sectores culturales y creativos y el estudio de los museos, los hallazgos también pueden tener implicaciones importantes en la gestión y las políticas de innovación para los museos regionales y las autoridades públicas.
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L’arte nei luoghi di cura: quali strategie?.
Ghirardi, Sendy
Bologna: Società editrice il Mulino S.p.A , 2024. ArticleEsta sección profundiza en la conexión duradera entre arte, medio ambiente y salud, investigando los obstáculos y posibilidades encontradas al integrar intervenciones artísticas en programas de salud, especialmente en Italia. Subraya la necesidad de metodologías creativas para medir el impacto social de las políticas culturales en la atención sanitaria, en el marco del proyecto Horizonte 2020 MESOC. Al examinar varios ejemplos de mejores prácticas, se distinguen diversos enfoques mediante los cuales las actividades artísticas pasan a formar parte de los entornos sanitarios. La sección concluye examinando los desafíos compartidos y los factores facilitadores en la formulación de iniciativas...
Esta sección profundiza en la conexión duradera entre arte, medio ambiente y salud, investigando los obstáculos y posibilidades encontradas al integrar intervenciones artísticas en programas de salud, especialmente en Italia. Subraya la necesidad de metodologías creativas para medir el impacto social de las políticas culturales en la atención sanitaria, en el marco del proyecto Horizonte 2020 MESOC. Al examinar varios ejemplos de mejores prácticas, se distinguen diversos enfoques mediante los cuales las actividades artísticas pasan a formar parte de los entornos sanitarios. La sección concluye examinando los desafíos compartidos y los factores facilitadores en la formulación de iniciativas intersectoriales dentro de los ámbitos de la cultura, la salud y la participación social.
Leer más OcultarSendy Ghirardi, L’arte nei luoghi di cura: quali strategie?, in "Economia della Cultura, Rivista trimestrale dell'Associazione per l'Economia della Cultura" Speciale/2023, pp. 161-174, doi: 10.1446/112799
DOI: 10.1446/112799ISSN: 1122-7885 -
Student Response Systems in higher education: A comparative analysis using Wooclap platform in economic courses
Catala Estada, Belén Muñoz-Higueras, Diego Sanjuán Belda, Jordi
https://journaljmbe.com/article/view/6398 , 2024. ArticleJournal of Management and Business Education. Num. 7(2), 244–260.
La introducción de herramientas tecnológicas como los sistemas de respuesta de los estudiantes para dinamizar las clases en la educación superior ha ido en aumento en los últimos años, aunque muchas veces sin un seguimiento adecuado de sus efectos. Esta investigación tiene como objetivo analizar el principal valor añadido del uso de la plataforma Wooclap en la educación universitaria, y si existen diferencias en sus resultados en función de las características heterogéneas de los cursos y grupos en los que se aplica. Para ello se ha realizado un análisis comparativo en tres titulaciones diferentes del ámbito de la economía de la Universidad de Valencia. En los tres cursos se introdujeron...
La introducción de herramientas tecnológicas como los sistemas de respuesta de los estudiantes para dinamizar las clases en la educación superior ha ido en aumento en los últimos años, aunque muchas veces sin un seguimiento adecuado de sus efectos. Esta investigación tiene como objetivo analizar el principal valor añadido del uso de la plataforma Wooclap en la educación universitaria, y si existen diferencias en sus resultados en función de las características heterogéneas de los cursos y grupos en los que se aplica. Para ello se ha realizado un análisis comparativo en tres titulaciones diferentes del ámbito de la economía de la Universidad de Valencia. En los tres cursos se introdujeron preguntas en Wooclap durante las clases teóricas. Los estudiantes de los tres cursos recibieron una encuesta anónima al final del curso para evaluar el uso de esta herramienta. Los estudiantes quedaron muy satisfechos con la herramienta, destacando que les ayuda a mantener la atención, identificar los conceptos más importantes, comprenderlos y consolidarlos. Además, mediante la prueba de Chi-cuadrado no se observaron diferencias significativas en los tres grupos, de lo que se puede deducir que más allá de las características específicas de la carrera, el perfil del alumnado o del profesor, esta herramienta es extrapolable. a diferentes contextos y se pueden esperar resultados satisfactorios. La facilidad de implementación, la posibilidad de obtener feedback inmediato de los estudiantes y romper con la monotonía de las clases son otras ventajas para los profesores. Las conclusiones extraídas resaltan el potencial de Wooclap para extender su uso en la educación superior.
Leer más Ocultar244-260
DOI: https://doi.org/10.35564/jmbe.2024.0014 -
Societal Impact of Culture in European Regions
Rausell Köster, Pau Sanjuan Belda, Jordi
(2023). ArticleResumen: La noción de que la cultura desempeña un papel central en los procesos de desarrollo es cada vez más aceptada, tanto en los círculos académicos como por las administraciones públicas y las instituciones supranacionales, entre las que destaca la Unión Europea. Desde el ámbito del conocimiento y la investigación, cada vez hay más pruebas sólidas que establecen vínculos causales entre la cultura, la creatividad y los múltiples impactos sobre variables sociales y económicas. Este artículo sintetiza las principales conclusiones de un estudio que emplea novedosas e intrincadas técnicas de aprendizaje automático causal para analizar las repercusiones de los sectores cultural y creativo en...
Resumen: La noción de que la cultura desempeña un papel central en los procesos de desarrollo es cada vez más aceptada, tanto en los círculos académicos como por las administraciones públicas y las instituciones supranacionales, entre las que destaca la Unión Europea. Desde el ámbito del conocimiento y la investigación, cada vez hay más pruebas sólidas que establecen vínculos causales entre la cultura, la creatividad y los múltiples impactos sobre variables sociales y económicas. Este artículo sintetiza las principales conclusiones de un estudio que emplea novedosas e intrincadas técnicas de aprendizaje automático causal para analizar las repercusiones de los sectores cultural y creativo en diversas dimensiones del bienestar en regiones europeas, como la renta, el empleo, la educación, la salud y el sentimiento de comunidad, entre otras. Los resultados afirman que, en las regiones europeas de la OCDE, los efectos son positivos en la mayoría de las dimensiones para una mayoría de regiones. Esto subraya el potencial de la cultura y la creatividad para catalizar los procesos de desarrollo regional y mejorar el bienestar de los ciudadanos europeos.
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Observatorio Cultural de la Universitat de València. Memoria 2022.
Abeledo Sanchis, Raúl Jadue Boeri, Marcia
Universitat de València: UV Cultura. Observatori cultural , 2023. InformesA través de una cuidadosa selección temática, esta segunda publicación del Observatorio Cultural de la Universitat de València introduce en la agenda pública temas emergentes con una visibilidad especial prioritaria para el sector artístico y cultural. Se trata de un libro escrito por varios autores que reproduce las voces de los doctores en Bellas artes, Economía, Humanidades o Medios de comunicación, pero también refleja la valiosa experiencia de agitación cultural, guionistas, activistas del movimiento social, gestores culturales, investigadores, periodistas y especialistas en ilusionismo. Juntos, sus testigos consiguen integrar los retos a los cuales se enfrenta el ecosistema cultural...
A través de una cuidadosa selección temática, esta segunda publicación del Observatorio Cultural de la Universitat de València introduce en la agenda pública temas emergentes con una visibilidad especial prioritaria para el sector artístico y cultural. Se trata de un libro escrito por varios autores que reproduce las voces de los doctores en Bellas artes, Economía, Humanidades o Medios de comunicación, pero también refleja la valiosa experiencia de agitación cultural, guionistas, activistas del movimiento social, gestores culturales, investigadores, periodistas y especialistas en ilusionismo. Juntos, sus testigos consiguen integrar los retos a los cuales se enfrenta el ecosistema cultural local desde una perspectiva transversal y con un alcance internacional desde un punto de vista territorial. Esta publicación pretende contribuir a la generación de conocimiento específico para la Gestión Cultural, pero todavía más transferirlo de manera sensible en la comunidad universitaria y al conjunto de la sociedad haciendo hincapié en la experiencia y la profesionalidad de las personas implicadas.
Leer más OcultarPp. 188
DOI: 10.7203/PUV-OA-596-2HANDLE: 10550/90000 -
El impacto social de la cultura a Europa. Contribuciones recientes
Sanjuán Belda, Jordi Rausell-Köster, Pau
València: Fundación Alternativas , 2023. ArticleInforme sobre l'estat de la cultura a Espanya 2023.
La idea que la cultura juega un rol central en los procesos de desarrollo está cada vez más aceptada, tanto a nivel académico como por parte de las administraciones públicas y de las instituciones supranacionales, entre ellas especialmente la Unión Europea. Desde el ámbito del conocimiento y la investigación cada vez se aportan evidencias más sólidas y contundentes que establecen vínculos causales entre la cultura y la creatividad y múltiples impactos sobre variables sociales y económicas. En el presente capítulo se sintetizan los principales resultados de un estudio que, a través de nuevas y complejas técnicas de aprendizaje automático causal, analiza los impactos de los sectores...
La idea que la cultura juega un rol central en los procesos de desarrollo está cada vez más aceptada, tanto a nivel académico como por parte de las administraciones públicas y de las instituciones supranacionales, entre ellas especialmente la Unión Europea. Desde el ámbito del conocimiento y la investigación cada vez se aportan evidencias más sólidas y contundentes que establecen vínculos causales entre la cultura y la creatividad y múltiples impactos sobre variables sociales y económicas. En el presente capítulo se sintetizan los principales resultados de un estudio que, a través de nuevas y complejas técnicas de aprendizaje automático causal, analiza los impactos de los sectores culturales y creativos en las regiones europeas sobre varias dimensiones del bienestar entre las cuales se incluyen la renta, la ocupación, la educación, la salud o el sentido de comunidad, entre otras. Los resultados confirman que, tanto a Europa como las regiones españolas en particular, los efectos son positivos en la mayoría de dimensiones para la mayor parte de regiones. Se evidencia así la potencialidad de la cultura y la creatividad para activar procesos de desarrollo regional y mejorar el bienestar de la ciudadanía europea.
Leer más OcultarPp. 37-51
ISBN: 978-84-18677-97-7 -
Algunas consideraciones sobre las posibilidades de monetización de servicios culturales digitales
Rausell Köster, Pau
(2023). LlibreCultura en Digital. Innovación digital para nuevas audiencias.
La digitalización y la extensión de internet han cambiado de manera radical el contexto en el que se intercambia la producción simbólica. Rígidos textos, relatos, cuentos, imágenes, películas o representaciones que antes requerían o sincronía entre emisor y receptor o soportes físicos (libros, rollos de películas, bastidores, materiales diversos o papel fotográfico) para trasladarlos de un lugar a otro, en muy pocos años, con su conversión en ceros y unos, se han convertido en productos etéreos que pueden transitar a la velocidad de la luz de una parte a otra del mundo. Estamos ante una verdadera revolución del transporte de los bienes simbólicos y, así como la revolución del transporte...
La digitalización y la extensión de internet han cambiado de manera radical el contexto en el que se intercambia la producción simbólica. Rígidos textos, relatos, cuentos, imágenes, películas o representaciones que antes requerían o sincronía entre emisor y receptor o soportes físicos (libros, rollos de películas, bastidores, materiales diversos o papel fotográfico) para trasladarlos de un lugar a otro, en muy pocos años, con su conversión en ceros y unos, se han convertido en productos etéreos que pueden transitar a la velocidad de la luz de una parte a otra del mundo. Estamos ante una verdadera revolución del transporte de los bienes simbólicos y, así como la revolución del transporte activó la Revolución Industrial, esta nueva revolución nos lleva a la sociedad digital, donde todos los símbolos, incluido el dinero, se pueden descomponer en códigos binarios.
Leer más Ocultar ISBN: 978-84-01-06005-2 -
Las industrias culturales y creativas como potencial estrategia de especialización europea: algunas perspectivas para la política industrial
Sanjuán Belda, Jordi
València: Facultat d'Economia , 2023. ArticleNoticias de Política Económica.
Revista Número 40
Pág 10
ISSN: 2340-8650 -
Trabajos de Planificación urbana y cultura desarrollados en colaboración con CULTURALINK
Ramos Murphy, Antono Segovia Collado, Chema Rausell Köster et al.
(2023). InformesRepositorio.
La Agencia [.]
2015. Este estudio supone una propuesta técnica preliminar para la creación de laagencia, un centro cultural de nueva generación para el área metropolitana de Santa Cruz de Tenerife - La Laguna, puesto en relación con el tejido cultural, social y urbano, que activa un espacio industrial en desuso.
Espacios Culturales en Las Palmas de Gran Canaria [.]
2017 Este documento presenta un estudio en profundidad de la red de espacios culturales de Las Palmas de Gran Canaria.
A partir de un marco conceptual que orienta el estudio, los espacios culturales de la ciudad se analizan inicialmente de manera conjunta, desde una perspectiva histórica y en base a su distribución territorial.
En un segundo momento, el análisis pasa a ser individualizado, realizándose un estudio detallado y multidimensional de cada uno de los espacios culturales de titularidad pública, evaluándose además sus niveles de impacto.El trabajo de análisis-diagnóstico de los bloques anteriores se completa con una serie de recomendaciones y propuestas para la articulación y el refuerzo de la red de espacios culturales de la ciudad.
El Horno. [.]
2017. Este documento define el posicionamiento estratégico de El Horno, un espacio cultural de futura creación en el municipio de Puerto del Rosario (Fuerteventura).
El contenido del trabajo se ha estructurado en tres bloques:
El primero de ellos presenta un marco conceptual de referencia, que nos sitúa en elmodo en que la cultura se entiende en la actualidad y nos presenta los principales retos y oportunidades a los que se aspira a dar respuesta desde ese ámbito.
En segundo lugar, a partir de un análisis de contexto que atiende tanto a la escalalocal como a la regio nal, se perfila la orientación de El Horno y se fijan las líneas de trabajo que darán concreción y desarrollo a un proyecto cultural de marcada personalidad y alto valor social.
Por último, entendiendo que los procesos culturales son inseparables de los contextosen los que tienen lugar y que los segu ndos pueden aportar recursos insustituibles a los primeros, la definición de la misión de El Horno sirve de base para la definición inicial de los atributos que deberá tener el espacio arquitectónico en el que el proyecto se desarrollará.
Distrito de las Artes de Tenerife. DAT. [.]2019. Los distritos culturales actúan a modo de interfaces de conexión entre la creación y la participación simbólica. A partir de ello, contribuyen a la satisfacción de los derechos culturales de las personas, a la calidad de vida de la comunidad y al cambio de patrones en el modelo productivo. En primer lugar, los distritos artísticos, como proyectos eminentemente culturales, ofrecen nuevos recursos y servicios para activar el proceso creativo y favorecer la acción cultural. En segundo lugar, gracias a la proximidad física y a la existencia de un espacio que genera oportunidades de intercambio, los distritos actúan en beneficio de la fertilización cruzada de esos procesos creativos, dando pie a nuevas ideas y formas de hacer que, desde el ámbito cultural, transitan también hacia lo social, lo económico, lo medioambiental y lo político. En tercer lugar, los distritos culturales pueden funcionar como motor revitalizador de la economía local, siendo fuentes de trabajos basados en la creatividad y en la innovación que apuntan hacia modelos productivos alternativos. En cuarto lugar, en su faceta urbana, los distritos culturales deben pensarse, no a modo de espacios especializados y segregados, sino como lugares vibrantes de relación y encuentro, integrados en el conjunto de la ciudad y abiertos a la participación de toda la comunidad. Con esta base conceptual, el Distrito de las Artes de Tenerife (DAT) es una iniciativa del Cabildo de Tenerife para crear un polo de actividad cultural y creativa en un sector emplazado en el barrio de Tío Pino Alto. Como se ha indicado, desde la perspectiva urbana el proyecto se concibe, no como un espacio singular y autónomo, sino como un lugar en estrecho contacto con su entorno, integrado en el conjunto del área metropolitana de Santa Cruz de Tenerife - San Cristóbal de La Laguna y fundamentado en el modelo de relaciones que plantea con el territorio de la isla de Tenerife en su conjunto.
Un Plan Director es un documento dinámico de planificación a medio-largo plazo que proporciona un diseño conceptual para guiar el desarrollo de un determinado proyecto. En este caso, el proyecto objeto de atención es el Distrito de las Artes de Tenerife y el arco de tiempo contemplado va desde el año 2019 hasta el 2025. Se entiende que ese periodo de 6 años corresponde a una fase inicial de lanzamiento, despliegue progresivo y consolidación del DAT
Guanarteme [.]
2023. Esta publicación recoge la Estrategia de Desarrollo Local en Clave Cultural de Guanarteme- Plaza del Pilar, elaborada por el equipo de Culturalink bajo encargo del Área de Urbanismo del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria. Por Guanarteme-Plaza del Pilar nos referimos al núcleo fundacional del barrio de Guanarteme, un entorno urbano altamente reconocible, organizado alrededor de la Plaza del Pilar y ubicado en el extremo sudoeste de la Playa de Las Canteras. Guanarteme-Plaza del Pilar es un barrio de elevada singularidad. Esta afirmación necesita ser entendida de manera amplia y se sostiene en el poso histórico del lugar, en su trama edificada, en su tejido social, en las actividades económicas que aloja y en el universo simbólico que lo envuelve. En el último medio siglo, la dinámica urbana que ha atravesado Guanarteme-Plaza del Pilar ha tenido un carácter ambivalente. El barrio ha dado cuentas de una resiliencia particular, pero también de fragilidades y riesgos a los que se hace necesario atender. El trabajo pormenorizado de análisis y diagnóstico con el que comenzó el diseño de la estrategia ahonda en estas cuestiones y se presenta en el segundo bloque de esta publicación. Ante un contexto de actuación complejo y sensible, el apartado propositivo de la estrategia de Guanarteme-Plaza del Pilar fijó dos premisas principales para su elaboración. En primer lugar, se quiso vencer las supuestas dicotomías que existen entre la escala de barrio y la de ciudad, buscando de manera simultánea contribuir positivamente a la vida en Guanarteme-Plaza del Pilar y reforzar la conexión del barrio con la dinámica de conjunto de Las Palmas de Gran Canaria e incluso con la escala insular. En relación a esta inquietud, la estrategia se pensó además en clave de proyecto piloto, potencialmente replicable en otros barrios de la ciudad, para hacer que los espacios de proximidad y cotidianeidad de Las Palmas de Gran Canaria lo sean también de centralidad y productividad. Como segunda premisa clave, si bien la elaboración de la estrategia empleó una visión amplia al tiempo que específica de las posibilidades de las políticas urbanas, se decidió que esto se haría desde una perspectiva claramente cultural. Este punto lleva a observar el espacio urbano de una manera particularmente atenta a sus contenidos simbólicos e introduce además una modalidad de intervención propia, caracterizada por la transversalidad, la creatividad y la lógica procesual. El modo en que estas dos voluntades de base se concretan y el conjunto de propuestas que la estrategia formula se incluyen en el tercer bloque de esta publicación. El conjunto del trabajo realizado para Guanarteme-Plaza del Pilar se sostiene en una propuesta conceptual y metodológica fruto del trabajo prolongado de Culturalink en el diseño de proyectos que exploran los espacios de intersección entre las políticas urbanas y las políticas culturales. Dicha propuesta se presenta en el bloque que abre este libro y aspira a servir de marco de referencia para componer nuevos modos de observar e intervenir en los lugares que colectivamente construimos, vivimos y activamos.
L'Alqueria del Pí [.]
2021. Este documento presenta las Bases Estratégicas de la Alqueria del Pí, un antiguo edificio residencial-agrícola-defensivo situado en el municipio valenciano de Alfafar. Concluida la rehabilitación del espacio a principios del año 2021 gracias al apoyo de fondos europeos FEDER y presentado como un centro de interpretación de la vida en la Albufera, la tarea que se plantea ahora es diseñar los mimbres del proyecto dará un nuevo uso a la Alqueria del Pí. Dicho proyecto, de manera lógica y necesaria, deberá formularse bajo principios de creación de valor público y de viabilidad económica.
Ciudad del Artista Fallero [.]
2021. El objetivo principal de este proyecto es establecer el Marco Estratégico para la recuperación y transformación económica del espacio productivo de la Ciutat de l'Artista Faller, situado en el barrio de Benicalap de la ciudad de Valencia. Esta propuesta aprovecha los diferentes estudios, procesos de participación y propuestas concretas, ya realizados, relativos a la exploración de las potenciales oportunidades de desarrollo futuro de este enclave urbano de gran singularidad. Destaca el Decálogo para la Revitalización y Mejora de la Ciudad del Artista Fallero, desarrollado en colaboración con el sector profesional y aprobado por unanimidad por el Ayuntamiento de Valencia en 2015. El proceso de diseño de este Marco Estratégico ha buscado incrementar el compromiso de quienes desean revitalizar la Ciutat de l'Artista Faller y ha tratado de ampliar su apoyo explorando nuevas vías de compromiso. Así, para la elaboración de este proyecto se contó con una importante implicación del Gremio de Artistas Falleros de València, que permitió conocer la situación real de los talleres que actualmente se ubican en la Ciutat de l'Artista Faller y sirvió para calibrar su interés. También se establecieron los primeros contactos con diversos agentes potencialmente relevantes, como la Dirección General de Coordinación de la Acción de Gobierno de la Generalitat Valenciana, la Conselleria de Cultura y Educación, la asociación València Capital Mundial del Diseño 2022, así como otros implicados en proyectos europeos vinculados a iniciativas culturales y creativas, como Designscapes y MESOC. La propuesta de reactivación de la Ciutat de l'Artista Faller se vio reforzada a través de una estrecha alineación con marcos de rango superior, como la estrategia Missions València 2030 y las directrices de la Nueva Agenda Europea para la Cultura. También se consideraron otras vías potenciales para la promoción del proyecto, como los programas de financiación europeos Next Generation EU y React-EU, las directrices estatales del PERTE (Proyectos Estratégicos de Recuperación y Transformación Económica), o la iniciativa en despliegue de la Nueva Bauhaus Europea.
Plan estratégico de la Cultura y la Creatividad de Jerez [-]
2022. Este documento recoge el aparato propositivo del Plan Estratégico de la Cultura y la Creatividad de Jerez (PECCJ), una herramienta de planificación que, de acuerdo a la lógica de la acción pública, actuará en el contexto urbano-territorial de la ciudad de Jerez dando orientación, impulso y seguimiento a intervenciones de afán transformador vinculadas con la cultura y la creatividad.
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MEASURING THE SOCIAL DIMENSION OF CULTURE. HANDBOOK.
Editors: Lluís Bonet and Giada Calvano Authors and research contributors of this book: University of Barcelona: Lluís Bonet, Giada Calvano, Núria Codina, Pablo Fernández Compañ, Montserrat Pareja Eastaway, Jose Vicente Pestana, Carlos Sancho Gómez, Anna Villarroya. University of Valencia: Borja Abril, Sendy Ghirardi, Jordi Sanjuan, Francesco Molinari, Amparo Oliver, Pau Rausell Köster. Politecnico de Milano: Irene Bianchi, Grazia Concilio, Ilaria Tosoni. University of Rijeka: Božidar Kovaćić, Sanda Marcinćić, Dragan Šišić. KEA: Arthur Le Gall. Trànsit Projectes: Jordi Baltà, Danielle Bishop.
Barcelona: Trànsit Projectes , 2023. LlibreMESOC (Measuring the Social Dimension of Culture) es un proyecto europeo centrado en la medición del valor social y el impacto de las políticas y prácticas culturales. Ejecutado entre 2020 y 2023 con financiación del programa Horizonte 2020 de la Unión Europea (Programa Marco de Investigación e Innovación de la UE, 2014-2020), MESOC ha propuesto, probado y validado un enfoque innovador y original para medir el valor y los impactos de la cultura en la sociedad.
ISBN: 978-84-09-51172-3
Unidad de Investigación en Economía de la Cultura y Turismo (ECONCULT)
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