Hallard, quien pone el foco en los cuerpos invisibles a los ojos de la sociedad, ha trabajado la diversidad de los cuerpos y sus representaciones. La obra ‘Les Corps Incorruptibles’ es una serie de 70 retratos que abordan la desnudez y temáticas que atraviesan el cuerpo como por ejemplo la identidad de género, la gordofobia, la edad, la tonalidad de la piel. Temas que según Hallard “hacen que el cuerpo continue siendo político en el siglo XXI” al tiempo que “se continúan arrastrando los mismos cañones de belleza del siglo pasado, los de una mujer joven, blanca, delgada y heterosexual. La belleza como el primer activo comercial de la mujer, un pasaporte para un matrimonio feliz, el éxito profesional y el reconocimiento social”. La autora alerta de este “bombardeo de imágenes photoshopeadas que lleva a las mujeres y hombres a una búsqueda de un ideal de belleza inabarcable que lleva a la frustración y al odio de uno mismo”.

Frente a esto, Hallard propone “rechazar la norma porque esto es elegir, tanto desde la vulnerabilidad como desde el entusiasmo. Ser incorruptible, fiel a uno mismo, honesto, punk frente a un sistema capitalista que genera hijos monstruosos de uniformidad y consumismo, todo esto desde el mismo molde patriarcal poscolonial”.

Para la autora, ‘Les corps incorruptibles’ son una celebración de la diversidad, la improbabilidad, la ambigüedad, lo andrógino y lo no binario. “Haber rechazado la norma, amado y deseado cuerpos de todas las edades, tallas, géneros y colores ha permitido deconstruir los estándares de belleza, empezar una búsqueda de honestidad, empoderamiento, aceptación y confianza en mí misma, recoger las palabras de mis compañeros y compañeras y mirarlas con ternura”, apunta la artista.

La muestra está enmarcada dentro de la programación conjunta entre la Universitat de València y el Instituto Français de València.

La inauguración de la exposición contará con la presencia de Emilie Hallard; la vicerrectora de Cultura y Sociedad, Ester Alba; la directora de la Unitat d’Igualtat, Rosa Mochales; y el director del Instituto Français de València, Maxime-Henri Rousseau.

Emilie Hallard

Emilie Hallard, nacida en 1979 en Francia, vive y trabaja en Barcelona. Su trabajo inicialmente tomó la forma de un diario, donde abordó temas como la vida nocturna y las relaciones, antes de evolucionar hacia la artivismo. Sus intereses ahora se centran en el retrato, el transfeminismo antirracista, los estudios de género y las representaciones corporales.

A lo largo de los años, Emilie ha estado involucrada en reconocidos festivales e instituciones de fotografía como Rencontres d'Arles y Galerie Michèle Chomette en París, y ha trabajado con el fotógrafo Antoine d'Agata (Francia).

 La pasión de Emilie por la fotografía se puede ver en Maria Inc, un proyecto curatorial y editorial que ayuda a los artistas a publicar su primer fotolibro y recibir visibilidad internacional. Fue cofundadora del Festival de Arte Visual y Fotografía Caja de Luz (España) y Le PhotobookFest (Francia). Durante los últimos años, Emilie ha sido miembro del jurado del Festival de Fotografía de La Nuu (España), así como miembro del panel en conferencias de fotografía en Bélgica, Francia y España.

 Emilie colabora regularmente con la artista visual Lizette Nin durante todo el año con "Ética y retrato", un taller interactivo sobre la ética en la fotografía. Con su obra expuesta en Bélgica, España, Francia, Myanmar, Suecia, Suiza y Túnez, la exposición individual de Emilie, con el apoyo del Instituto Francés, estará de gira por España hasta septiembre de 2023. Participó en una exposición colectiva en el MACBA (Museo de Arte Moderno de Barcelona).