La exposición presenta los trabajos en torno a las chekas realizadas por el Archivo F.X, un proyecto del artista Pedro. G Romero (Aracena, Huelva, 1964) en el que trabaja desde 1999 y que trata sobre iconoclastia, profanación y blasfemia en relación a las prácticas radicales del arte y la estética moderna y contemporánea. El núcleo central de la exposición presenta las reconstrucciones a escala 1:1 de tres de las chekas psicotécnicas de Barcelona y Valencia. La reconstrucción de las tres chekas se pueden visitar en la Sala Acadèmia de La Nau. A su alrededor hay todo tipo de trabajos documentales, fotografías, filmes, piezas de arte, fondo bibliográfico y diseños arquitectónicos.

Las chekas (con K y no con C, para singularizar estas construcciones frente al mito de la checa, centros de detención ilegal que proliferaron durante la guerra civil española en uno y otro bando) fueron diseñadas por Alfonso Laurencic en el convento de Santa Úrsula de Valencia y en las iglesias de las calle Vallmajor y Zaragoza de Barcelona entre 1937 y 1939. Para ello, se utilizaron elementos del arte moderno, especialmente de los años Bauhaus de Wassily Kandinsky, para realizar torturas, llamadas psicotécnicas, sobre los penados. Más allá de la eficacia de estos útiles, Pedro G. Romero señala la paradoja de cómo el arte moderno, aquello que se presentaba como herramientas y diseños para ensanchar la conciencia y emanciparnos, sirven ahora, sin embargo, como elementos punitivos y de sujeción. Con Pedro G. Romero colaboran los artistas Lola Lasurt, Patricia Gómez, María Jesús González y Álvaro Perdices.

Desde final de los años 90, el Archivo F.X. viene trabajando sobre las chekas psicotécnicas que construyera para el Servicio de Información Militar del Ejército republicano español, entre 1937 y 1939, en templos y conventos incautados a la Iglesia Católica. En cierto sentido, los campos de sentido antagonistas que operan en el Archivo F.X. se encuentran aquí naturalizados: estética, conocimiento y violencia dados a la vez como arte experimental y como profanación religiosa.

La exposición se estructura en torno a la reconstrucción de las chekas psicotécnicas de Barcelona y Valencia. Décor, la cheka psicotécnica de la Iglesia de Vallmajor de Barcelona; Notes on sculpture,  la cheka psicotécnica del Convento de San Juanistas de la calle Zaragoza, también en Barcelona y Barracão, las primeras operaciones experimentales en las chekas del convento de Santa Úrsula de Valencia.

Décor toma la instalación homónima que el artista belga Marcel Broodthaers realizó en 1975 para el Institute of Contemporary Art de Londres y cuya idea central era “la relación entre guerra y confort”. A partir de ella, los textos que acompañan esta entrada, fragmentos discursivos dados en torno a la cheka psicotécnica de Vallmajor, se presentan en relación con fragmentos discursivos dados en torno a la propuesta de Broodthaers.

Notes on Sculpture, los trabajos espaciales y el texto que el estadounidense Robert Morris publicó en 1966 a través de la revista ArtForum, da nombre a otra de las entradas del Archivo que se corresponde con la cheka del Convento Sanjuanista  de la calle Zaragoza, en Barcelona. En esta entrada se presentan una serie de fragmentos que analizan el trabajo y las aportaciones de Morris al desarrollo teórico y práctico de la escultura, para relacionarlos con diferentes documentos relativos a la construcción de la cheka de Laurencic en este convento.

Barracão parte de las experiencias de Hélio Oiticica sobre el habitar y sobre sus experiencias de convivencia. Junto con los textos de Oiticica, se reproducen una serie de fragmentos sobre la cheka del Convento de Santa Úrsula en Valencia, estableciendo, como en los casos anteriores, una serie de paralelismos que provocan relaciones y enfrentamientos entre textos y experiencias. 

Las tres piezas constituyen a la vez que un señalamiento de ejemplaridad para estos tres hitos de la escultura y el arte modernos, un cuestionamiento de su hegemonía en el canon moderno, reivindicando el uso poético y concreto de las herramientas radicales de la modernidad y abriendo las fisuras críticas que nos permiten también su cuestionamiento.

Además de estas tres entradas, el núcleo del Archivo F.X. dedicado a las chekas, incluye también otras entradas bajo los títulos Office Baroque, Carl Andre, Centro de Cálculo, Carl Schmitt, Sol LeWitt, School nº6, Pabellón suspendido, Trisha Brown o Suprematistic games, que completan el recorrido del Archivo F.X. en torno a este tema y se presentan en esta exposición en relación a una serie de documentos surgidos a partir de las chekas de Laurencic. Se recopilan también materiales documentales de la chekas y toda una serie de operaciones sobre las mismas recuperadas, producidas o distribuidas desde el Archivo F.X.: cerámicas, mezclas musicales, proyecciones cinematográficas, apuntes…

Esta exposición, que está organizada y coproducida por el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València, el CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo de Madrid y el Museu Nacional d’Art de Catalunya, propone una revisión de las vanguardias a partir de la radicalización estética que supusieron, vinculada a la radicalización política a través de las imágenes recopiladas en el Archivo F.X. o de la reconstrucción de las chekas psicotécnicas de Alphonse Laurencic. Imágenes y obras que constituyen un testimonio y una elegía sobre la iconoclastia política acaecida en el Estado español abriéndolas al debate crítico.